第9节：艺术需要世界水平的营销策略(4)

　　“像上班族一样的美术大学教授”持续教导着“不用担心生活”的学生们，
这样的结构，理所当然只会诞生出一直生活在“延期偿还”期间的自由假象。

　　这里就是只要相互倾诉伪左翼式、偏离现实的梦幻艺术论，便可安然死去的
腐朽乐园。这里是让这群人即便不受国际间的肯定，还是可以有一搭没一搭地活
下去的冒牌理想空间：在这里就算没有实力，到死之前也都还是可以安全地当一
位自以为是的艺术家。

　　在这种奖励学生变成老师的封闭性循环的杂志当中，不可能主张艺术家的目
的在于用作品换取金钱。因为老师们并没有亲身经历过这样的情况：也就是说，
日本的美术杂志，不过是为了重复美术学校活动的燃料而已。

　　不管是艺术家、作家还是评论家，大家都一个接一个成了学校老师。很讽刺
的是，在日本靠艺术或知识维生的人，能够扮演社会中的某一齿轮功能的舞台只
有学校。但如果文化人的最终目的地只是大学教授的话，就算他们对年轻人谈论
梦想也没有用。

　　“现在的年轻人做的事情不行啦！我们以前的梦想可都是如何、如何……”
被大学机构所保护的表现者就算再怎么谈论梦想，也真的只是“梦想”而已。

　　近年来，创业者有被捧成大众偶像的情况，也有被很多人讨厌的情况；我想
是因为他们实现了梦想。如果有种经营方式可以证明梦想如何被实现，老师跟学
生们几十年来在居酒屋干杯倾吐的梦想，就在这瞬间都被毁灭了。

　　战后数十年日本艺术世界的局限在于“大学教授的话，像是封闭在日本的酒
场艺术论坛”，而不被认同。

　　　　　　　　

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