三、汉字不仅仅是工具，更是艺术

    文字是语言符号，是交流思想和信息的工具。但是，古老而又青春的方块汉字
不仅仅是符号和工具，是文化的载体，它本身就是文化的体现。而对汉字的书写，
更成为中华文化中一朵艺术奇葩。中国的书法艺术是包蕴了中华传统美学观、哲学
乃至道德观的独特艺术，源远流长，独领世界之风骚。

    我国的书法艺术有漫长的历史，几乎与文字的诞生同步。随着社会的变化发展，
从书体上说，其趋势是由繁人简。而书法的艺术技巧却千姿百态，变化多端，风格
各异，流派纷呈。经数千年的实践创造，历无数书法巨匠的发挥钻研，汇成了书法
艺术的丰富宝藏和优异的传统。

    我国的书体，古往今来，大致可分甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和
草书。

    商周的甲骨文刻在兽骨上，结构、长短、大小并无定式，笔法则方圆兼有，肥
瘦并存。行款疏落错综。风格上雄伟劲峭，古趣盎然，因此，在书法源流上自成体
系。现在有些书法家学习这种风格，写出来的字颇有古代拙朴的味道。

    汉魏以后，中国书法艺术进入殿堂，出现了许多对后世颇有影响的书法家和书
法作品。汉代书法与魏碑体至今仍是许多书法家学习的帖典。汉魏的书法在文字形
体、表现方法、行笔用墨方面，有许多创造，并能把笔墨的运用同书法家本人内在
的思想、情感、素养结合在一起，使书法艺术达到很高的水平。

    晋代的王羲之被称为“书圣”。他七岁学书，日夜苦练，有时就用手指在衣服
上练习运笔，在月下池边悬笔练字。不辍的苦练使他的书法艺术达到了至臻绝妙的
境界。他的字美艳如春天的轻云，刚健则犹如曲虬的铁条。外形的美与内在的道劲
融合在一起，使人百看不厌，获得极大的审美愉悦感，精神上为之一振。他写的《
兰亭序》被称为书法珍宝，可惜原本久已失传，湮没在历史的烟云中，（据说被酷
爱它的唐太宗作为殉葬品埋在了昭陵，现今存世的都是临摹之作。）《兰亭序》共
计三百二十四字，其中有二十个“之”字，但字字不同，或结构上变化，或笔法上
转换，每个不同的“之”字都引人无限遐想。宋代大书法家米芾说“之字最多无一
似”。书法功力如此，足见已达到炉火纯青的地步。

    唐代的书法家以颜真卿巧拙并用，古朴有力，柳公权俊逸清秀，疏朗明丽；欧
阳询、虞世甫、椿遂良等等都各创一体，蔚蔚大观；张旭、怀素的草书狂放如惊起
一群鸥雁翩翩而飞，又若水中蛟龙游水嬉戏，体势连绵飞动，笔意奔放热烈，让人
读了意气风发，痛快淋漓；宋代，则有苏轼（东坡）黄庭坚、米帝、蔡襄，合称
“四大家”，多擅行、草两体，造诣极高。元代的赵孟  ，字体圆转，人称赵体；
明代有董其昌，清代至今，书法卓有成就者大有人在，中国人民的伟大领袖毛泽东
就是一位极有独创性并且达到极高境界的书法家，他的书法作品中有许多珍品。周
恩来、董必武等在书法上也都有相当的功力。

    中国的书法是线条的艺术。线条的架构，排列组合，运动与节奏，不仅表现了
运动的美，而且内含了书者的精神状态和思想情感，审美价值，文化素养。因此，
是一种不必借助自然界或人造的物体外形而表现美的，更具抽象性，更深层的艺术。
例如：写“马”字而不必画一匹马，写“壶”字不必画一把壶，而只靠字体和线条
的律动表现出美。这种艺术境界是比较高深的。

    人类最早表现出绘画的美感是描绘自然界和手造物的外形，如鱼、如牛等等，
后来，就将这些形简化为几何图形，这是人类抽象思维进一步发展、丰富的结果。
中国的书法与绘画可视为同一艺术品类，在数千年前，中国人就会用线条的律动表
现精致的美，创造出书法艺术，可见我们是一个智慧的民族，具有高度发展的抽象
思维。对线的认识和创造，是中国艺术最为明显的一大特征。



    中国的书法与哲学、道德观密切结合，崇尚自然、朴拙、刚健，以返朴归真、
自然流畅、刚柔相济为书法美的至境。更讲求写字时意念纯正，不炫耀，不媚俗，
刚正真实。这成为一种书家的道德规范，因此书法又是书道，是修身养性，锤炼性
格、品德的创造性劳动。这是中华文化独有的特色。

    中国书法利用毛笔、墨、宣纸，在三者的关系上从实践中创造出各种运笔、用
墨的技巧和方法，构成各种难以言传的微妙的艺术境界，从布局、字体、结构、字
与字、行与行、肥与瘦、大与小、枯与润、浓与淡等关系上形成各种风格与流派，
不认真钻研、学习、实践是难于领会书法艺术的奥妙的。

    总之，方块汉字使我们有了一种别的文字难以获得的艺术，为世界的艺术宝库
增添了光彩夺目的珍品。

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