进入寻常人家

                       ——解读朱哲琴的《黄孩子》
　　　　　　　　　　　　　
　　　　 从思忖 到悟性 到皈依 就会得到一种正襟危坐的气质
　　　　　　　　　　　　　　　　　 ——《吹箫人》
　　　　　　　　　　　　　
　　宽广的空间里，传来一把久远的声音，象是来自天籁的靡靡之音，灵性飘逸其
间。让人联想起草原上滑落的星星，想起了天际那边一片明媚的阳光，想起了大海
深处埋藏着的深沉与厚实……在这把声音的背后仿佛有种硕大的感召力驱使人不由
自主联想浮翩。
　　　　　　　　　　　　　
　　这种感觉是只有真正听过这张《黄孩子》的人们才能体会到的。朱哲琴的大碟
《黄孩子》赋予了人们聆听想象的空间。
　　　　　　　　　　　　　
　　《黄孩子》的封面做得干净而纯朴：一个穿着宽松毛衣的农村孩子在一只破旧
的渔船前低着头沉思。她的两手重叠摆着，黑色的长发披散在肩膀上，给人一种安
静的气息。可她的眉头又紧锁着，眼神忧郁，思想似乎已经飘到了很远的地方。耳
边有微微的风吹过，温柔地亲吻着这个女孩的眉毛和眼睛，似乎想把女孩的忧郁驱
走，可是这个孩子身边的气氛又让人感到那么的温和而平静。
　　　　　　　　　　　　　
　　所以很难对这张封套下个定义，如果真要说作者想要表现什么，我想也许就是
那一种安静而从容的味道。虽然孩子是沉浸在自己的氛围里的，但它制造出来的感
觉却是温柔而安静的。这也象极了碟子里的那些曲子，同样的温柔四溢，同样的柔
美轻灵。
　　　　　　　　　　　　　
　　最让人感动的还是里面的曲子。没有伤花怒放的急噪，没有华丽雍容的渲染，
但其如诗如画般的灵性却诠释了其细腻敏感的一面。比如那首《大海走了》，比如
那首《黄孩子》，还比如那首《吹箫人》。
　　　　　　　　　　　　　
　　这三首歌可称为专辑里的精髓，相似的风格不同的配乐产生了各有特色的效果，
构造了一个柔美的世界。《大海走了》有着迷人而富于幻想的气息。在连绵的笛声、
箫声里过度得天衣无缝。在令人悠然神往的幻想世界里，朱哲琴那悠然自得的声音
缓缓而来，仿佛一位仙女凌波微步，乘风而来。她的音域辽阔，如同在广阔的海洋
中自由地徜徉，没有了拘束，但这把辽阔的声音又似乎能传遍大海周围的每一处地
方，让她那天籁般的音韵在空谷、森林里久久回荡。而《黄孩子》的自然的气息最
为浓厚。在曲子伊始，就有很多把清脆欢笑着的童声毫无拘束地笑着嚷着，让人听
着不由得露出会心的微笑。而接着就加入了吉他的拨弦，慢而不急，一拨一拨，似
乎是泛起了涟漪的湖水，一圈一圈地荡漾开去。这里一直持续着舒缓的音乐，抒发
着发自心灵的自然情怀，给人以无比纯净完美的感动，在心底缓缓流淌。
　　　　　　　　　　　　　
　　美丽的配乐和着美丽的词才称为完美。而《吹箫人》的歌词可拿来一赏。其实
《黄孩子》给人的感觉是曲子所表现的意境的美要远大于其歌词，但如同《一意孤
行》的碟子，其歌词为整首曲子锦上添花。
　　　　　　　　　　　　　
　　“给遥远笼上一层薄纱/回声中的回声/为周围凝聚一种缠绵/倒影中的倒影/把
黑夜熔成乳白的月荫/幽静中的幽静/让消逝的记忆缓缓流出/虔诚中的虔诚/呜——
/在边缘的边缘/在尽头的尽头/坐着一位吹箫人”。而歌词前还有一段阐释——“没
有心事的听到了箫声便有了心事有心事的听到了箫声便心事重重从思忖到悟性到皈
依就会得到一种正襟危坐的气质”。象这样的还有《枯水的季节》、《远去的孩子》……
都值得拿来品味一番。
　　　　　　　　　　　　　
　　其实，一张真正意义上直达人心的唱片，在音符中给人们留下的应该一种真实
的感动。没有懒散俏皮的“花腔”，没有滥俗的抒情，可是它掀起的感动却是良久
的。朱哲琴那富有穿透力的嗓音带着自然的气息从容走来，具有一种世俗无法比拟
的高贵和深沉，让我们沉浸在她的歌声魅力之中，让我们真实地体验到美
　　　　　　　　　　　　　
　　美是无处不在的，由自然而产生的感动才是最为真实的。《黄孩子》的封套就
有这么一句话——从欣赏角度达到雅俗共赏，进入寻常人家，我想它就是想以它那
轻灵之美给予我们一种如水般的感动，让我们的思绪飘在了大自然的美丽中吧……

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