读画札记之一:读艾轩的画 油画家艾轩自从1982年以来便一直以其独特的,表现单人形式的油画出现于画 坛。翻阅他的许多油画作品,不难发现:在画中他总是可意追求孤独3而空灵的情致; 在画中,他总是表现出一种脱俗的诗意。无论是早期代表作《那歌声不是唱给我》, 《她走了,没说什么》,还是后期《一晃而过的眼睛》,《殉道者的歌声隐隐飘至》, 《沼泽地三月的湿风》不管是从感观上还是观画者理性的思索中,都能体会到这许 久的诗意。虽然这种诗意是空灵,抑郁或是深沉的,我们都不难发现艾轩的诗意。 在艾轩众多的油画作品中,其中心就是一个人。他始终认为孤独者的存在图象 便是要寻找孤独意识的代偿。因此,他觉得表现个人比表现群体更为得心应手。假 若再加上些许人物,他或许就无法进行再次创作。这点,恐怕源自于他个人的体验, 也源自于他对人生状况,生存的深刻理解。不难看出,艾轩对绘画的认识曾受美国 画家怀斯的影响。我甚至在他的伤感中,看到了卡夫卡,妥斯妥耶夫斯基的影子。 多年以来,艾轩的一系列油画中的人物一直处于一个事件,一种情绪的过程中。 川藏雪域,高原是他永远的做画空间与背景。一个藏族小女孩或是一个青年,站在 寂静又纯净的冻土带。 他在思考什么,又凝望什么?实际上,这表面上的宁静正是他们心理上不平静 的一种反差反映。为了寻找适合油画的背景材料,艾轩有时就在藏北等待十几天或 一个月。为的就是找到适合于主题的雨天或阴天的感觉。这种行为,在他看来是寻 找感觉。正是有了这样一种感觉,在喧嚣的都市的他,画出这种感觉也就不足为奇 了。 有意思的是,在其作品中,他对人物作了很多技术上的处理。为了充分表现出 皮袄的皱纹和磨旧的质感,他不断用设色,打磨,罩染等手法细腻地去处理。因为 他知道,这些同样与画中的枯草,断墙一样是表现主题和人物心理的重要有机部分。 女画家巴荒也是表现川藏风情而扬名画坛的。她的《阳光与荒原的诱惑》带着 “青鸟”的梦,迷幻了许多向往青藏的艺术爱好者。与巴荒相比,艾轩更注重于表 现自然的残酷无情性。人在自然面前只是被淘汰的对象。因此,他才一次一次将纯 真幼稚的藏族小姑娘置于一个非客观化的背景中。随风徭弋的头发中闪烁着明亮忧 伤,甚至无助的大眼睛。它让我们直接对视着他给我们的主题,让我们在冲击中对 视它的故事,它的内涵。画家始终将人物安排于近景或左右下角,给人一种逼迫感 和不稳定感。打破了环境的和谐与宁静,很好的表现出了画家本身的主题思想。 这就是画家艾轩给我们带来的油画。他的风格或许不是主流,或许不具有任何 前卫性。或许被人讥笑为“商业投机”。但有一点是肯定的,它的空间是广阔的, 在容下许多新潮前卫作品的时候,我想,艺术同样也可容下这样一位致力于表现内 心的画家。一位现在好象沉默的色彩表现者。 1999年8月7日 完稿于浙江