第十七章
伦敦音乐学院教授的是现代流行音乐，所以他们会有很多标新立异的课程；而
对歌手的教学，更是花样繁多，似乎每个老师都是点子大王，特别是表演训练，我
看不次于戏剧学院的课程。
1 打分课
打分课的内容不是考核唱歌，相反，被测试的，需要提高的恰恰是台下评分的
学生。老师需要详细地了解学生的判断能力、鉴赏能力。所以台上学生表演得好不
好没关系，台下的人评分可需要一定的准确性。每当一个歌手唱完，底下的学生就
会把对他的评分卷交给老师过目，弗朗辛就会逐一讲解，哪些同学的评分是有道理
的，哪些学生的评分没道理。评分册里有很多项目，如表演分数、风度分数、嗓音
条件、动作协调度、乐感、与观众交流能力等。
不过当我唱完后，发现大家给我打的分数有很多都是不合格。这些同学也太严
格了，我可没逗大家乐。
2 不出声表演
一天上课前，老师要求每一个学生写下你想在台上变成什么样的歌手，是冷酷
的，还是热情的；是伤感的，还是性感的。写完后，老师让学生逐一上台把你要表
现的表演给大家看，但不能出声，只要形体动作。显然，这训练的是“角色感”。
有一个女生选的是“可怜型”，所以上台后她就跪在地上。有一个男生选的是
“思想型”，所以上台他紧锁双眉。我选择的是“热烈型”，所以上台后我开始脱
衣服，一直脱到不能再脱为止。
后来，老师让学生逐个再表演一次，但这次与上一次的形象必须截然不同。
“可怜型”的女生上台后，开始叼烟卷，目光也变得狡诈。“热烈型”的我借
了一个同学的大衣穿在身上，表情木讷地上了台。“思想型”的男生更“生猛”，
上台背对观众把裤子全脱掉，露出光腚献给了目瞪口呆的我们。
3 对口型
这堂课的主要内容是让你熟练掌握歌曲的内容，用表情和动作以“对口型”方
式完成既定的曲目。
歌曲可能是现成的、别的歌星唱过的录音，前奏一响，你就必须得进入状态，
把你对这首歌的理解唱出来。在你的意识里必须认为这是你自己的歌，不用完全照
搬歌星的动作。
对口型俗称“假唱”，它训练的是舞台形体的创造力，当你已是大腕时，你必
须知道如何保持准确地演绎已唱了千万遍的歌曲；或在拍MTV 无须真唱时，你应明
白如何处理感情。
4 形体控制
这堂课对学生来讲难度较大。学生演出时往往忽略自己的四肢动作，所以老师
让你反其道而行。当你唱忧伤的歌曲时，动作表情要快乐；唱快乐歌曲时，动作表
情要忧伤或愤怒，总之，你唱什么情感，动作就得与这情感毫无关连。
我记得那堂课，我唱的是《在那遥远的地方》，而我的动作却是太极拳。
5 自我推销
当你是一个歌手，该如何向某公司推销自己，如何向不熟悉你的人展现你的魅
力，说服他们给你投资录唱片，这实际上是一个很重要的环节。那么这堂课锻炼的
就是如何推销自己。老师像“过家家”一样给每个学生安排不同角色，有制作人、
经理人、公司老板，当然也有急于成名的歌手，然后让他们进行交谈。
从敲门，到进门握手、寒暄，都变成了一门学问。这倒没什么条条框框，为了
能让唱片商看中，每个学生使出自己的高招就行。
一次，当约瑟芬扮演歌手，而我扮演老板时，我对她故意表现出极度冷漠，不
屑一顾，说话也没有礼貌，把她鼻子都给气歪了，但她依然被迫做出讨好的表情，
否则将会被我“一脚踢出公司门外”。
事后，我偷偷乐了许久，而她则气得够呛，发誓要报复。
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