誓攀绝顶技 潜心再学艺

    马连良回到北京，就奔了宣武门外北柳巷（这时富连成社址早已由前铁厂迁至
此）富连成科班。见了社长叶春善，敬礼问安之后，就对叶社长说：

    “师傅，我感觉我的戏学得还不瓷实，有的活儿我还来不好，我想请您准我回
科班再学几年。”马连良这一请求，实出叶春善及富社几位管事人员意料。

    叶春善先是一愣，立即觉得这位好学生是真心二次投师学艺，心里特别高兴，
便满脸笑容地说：“你如今都已成名了，还在科班学什么呢？再者说那不耽误你挣
钱吗？”“耽误挣钱我不怕，怕的是耽误了学戏的好时候，将来再想学就来不及了。”
“这会儿你都能唱那么多戏，而且唱得也挺好，那你还想学什么呢？”马连良早知
自己的老师有这一问，便胸有成竹地回答说：

    “师傅。我觉着光会唱当间儿的（即主角）不行，还得会演边儿上的（即配角），
这次我回科班，就是想跟先生们专门学学二三路的活儿。学会了这些，往后我就不
光能唱主角，也能演配角了。”叶社长听到这儿，不由得打了个激灵，心里就跟明
镜儿似的：这小子真有心胸，真有志气，他哪里是准备着将来唱配角，他是想全面
地掌握每一出戏里所有老生演唱的技能，这对他将来挑班指挥一切是非常必要的。
就如同当年三庆班的程长庚大老板，班里有谁拿搪或告假，缺个什么活儿，他都能
扮戏顶上去……好！叶社长当然愿意自己的学生出人头地，鹏程万里，对他的雄心
壮志是十二分的欣赏和支持，便欣然答应了自己爱徒的请求：“好吧，那你就留下
来再深造几年吧。不过，你已是出了科的学生，就不一定再从头学七年了。我看这
样吧：咱们不定年限，你自己觉得什么时候成了，你就出科，就可以走。”“不，
师父，这我得听您的……”马连良赶紧接过话碴：“您看我什么时候成了，我就出
科；您要看着我哪个地方还不是样儿，我就一直学下去，直到您对我的玩艺儿点了
头为止。”师徒俩一番对话，都是心里话，不藏着，不掖着，这样，事情一说就妥
了。

    马连良重回富连成科班学戏，不过，科班可没拿他当学员对待：他可以住在家
里，每天演戏开份，他是介于学员和演员之间的特殊人物：因为出科后的学生，提
出再回科班学习的，马连良是头一个，虽非绝后，却是空前。

    这时富连成科班的情形如何？自打马连良出科以后，他在科所演的老生戏，全
归“连”字辈的师兄弟曹连孝接演。如与于连泉（小翠花）合演《梅龙镇》饰正德
皇帝、两人合演《乌龙院》饰宋公明、《五彩舆》饰海瑞等等。

    曹连孝唱做都不错，可要和马连良相比，则是小巫见大巫了。不过这时三科
“富”字辈的学员中，又涌现出几个很不错的小老生。他们是谭富英、张富良、刘
富溪等。当然还都没有达到马连良当年在科里的水平。如今马连良可以说是得胜还
朝，而且情愿继续给科班效力，这真是天大的好事，一定会招来众多的观众。

    科班挑了个好日子，决定于一九一八年（民国七年）十月一日，在广和楼，大
轴戏由马连良与当时文武兼备、玩艺瓷实的“红”小生兼武生的茹富兰合演《八大
锤·断臂说书》，作为他重返科班的首场亮相。

    老观众们听说马连良在外地转了一圈又回富连成科班唱戏来了，都想看看他。
一来过去在科里台下颇有人缘，很有观众基础；二来更想知道这一年多没见，他的
玩艺儿到底怎么样了？所以那天广和楼楼下楼上卖了个十二成，座无虚席，满坑满
谷。

    经过外出一年多的磨炼，老观众们欣喜地看到马连良的艺术又有了进一步的提
高。虽然他的嗓子由于还在变声期间，调门不高，可是很富有韵味。

    他在“断臂”前的那一大段“二黄”的唱，有一种苍凉遒劲的韵味，让观众觉
得很符合王佐当时那种郁悒焦灼的感情。

    “说书”一场，王佐的念白，流利俏皮一如往昔，并又添了几分厚重和老到。
老观众很满意，纷纷议论：这小子的能耐长了。

    十月二日，马连良贴演的第二出戏，是他和小翠花（于连泉）合作的《乌龙院
》。马连良的宋公明，开始一上场潇洒飘逸，一副闲情逸志之态，到后面当他知道
阎惜姣和他的学生张文远通奸后，以及最后不得不杀了阎惜姣，以保住身家性命，
感情的变化，层次清楚，区区传出。小翠花的阎惜姣，演得也极好，妩媚中寓狠毒，
玲珑中寓刁钻，一副笑里藏刀的面目，入木三分。

    观众对这两个不足二十岁的青年人的精彩表演多次给以掌声鼓励。

    叶春善、萧长华、蔡荣贵看在眼里，喜在心中。叶社长挤出时间，重新给他加
工一出纯纯粹粹的末角戏：《胭脂褶》，也叫《失印救火》。

    两个月后，即十二月十六日，广和楼贴演马连良主演的《胭脂褶》。

    这个戏目前舞台上很少演出，其实是一出刻画人物，揭露官场黑暗的好戏。现
在的戏名都叫《失印救火》了，以和后来马连良增益首尾而成为完整的一出大戏的
《胭脂宝褶》有所区别。这是一出地道的念白戏，只有几句不上板的唱。读者和观
众千万不可轻视这个“念”，后台不是流传下这么一句话吗：“千斤话白四两唱”。
虽然话白和唱没这么大的区别，差不了这么多的份量，不过也说明念白的重要：一
出戏没有唱可以，但没有念是绝对不可以的。

    这出戏的主角是皂班头白槐，和洛阳县县令金祥瑞。这两个人物鲜明的性格刻
画都是通过念白来塑造的。而情节还是挺有趣的：白槐失散多年的儿子白简做了高
官，不想，犯了杀头之罪：做官把印丢了。却让洛阳县令金祥瑞得到了。白槐奉命
去辑察，巧认白简，父子定计，乘金祥瑞至县署谒见白简时，署后白槐纵火，白简
假装救火，却把空印匣交金保管。金大惊求计于白槐，让这个糊涂县令将拾得之印
放入空匣，一天云雾散，白简复得失印，迎养他那能言善辩的老爸白槐，皆大欢喜。
您看，是不是还挺曲折的。这出戏，全要凭念和做，把白槐这个多年猾吏的老于世
故、手腕灵活、玩弄金祥瑞于股掌之上，还要让这个七品县令感恩戴德的行为表达
出来。戏是这样编的，可是能否让观众觉得真实可信，浑然天成，那就要靠演员的
演技了。马连良扮演的白槐，不但念白口齿清楚，富有音乐的节奏；做表不过不欠，
身上工架边式优美，而且体会人物心内深处的复杂感情，深刻、准确，因而塑造出
来的白槐，奸猾不失善良，机警也存厚道，一个观众心目中的老公门人跃然而出。
人们觉得白槐就应该是这样子，演出又获得了成功。再多说一点，马连良对这出戏
很钟爱，很下过一番研究功夫，以后几十年的舞台生涯，这出戏始终是他经常演出
的保留节目，为马连良拿手剧目之一。给他配演金祥瑞的有两个人，都是他的富社
师兄弟：茹富蕙和马富禄。茹富蕙表演蕴籍规矩，富于书卷气，善演丑行中最要功
夫的蒋干、汤勤一类的方中丑，是萧长华以后第一人。马富禄表演夸张火爆，特别
是有一副又亮又高的好嗓子，即使是后排观众听他也听得是清清楚楚。这叫响堂嗓
子，极易受台下观众欢迎。



    这两位都是不可多得的名丑，技艺各有千秋。但就金祥瑞这一人物：胸无点墨，
伧俗混世，还是马富禄扮演这一人物更为贴切。所以这出戏，马连良挑班以后，多
用马富禄扮演金祥瑞也是有道理的。

    那天马的《胭脂褶》，戏码位于压轴（倒数第二个）。大轴是小翠花、何连涛
等的《战宛城》。

    以后这出《胭脂褶》，他在富连成科班经常上演。如一九一九年（民国八年）
五月九日广和楼日场，马连良演《胭脂褶》，仍是压轴，大轴是茹富兰等的大武戏
《蜡庙》。

    继这之后，马连良唱了一出轻易没人愿动、极吃功夫的老戏：《焚棉山》。

    因这出戏近于失传，所以先简单地介绍一下剧情：说是春秋时，晋公子重耳复
国后，大封功臣，却忘了随他出亡达九年的介子推。介不言功，偕母隐居棉山。重
耳亲往访请，介躲避山中不出。重耳火焚棉山，想逼他出见，介及母亲仍不肯出，
结果母子都被烧死家中。

    马连良演介子推，马富禄反串老旦介母。这出戏不但有唱有念，极重做表，而
且在重耳焚山时，介子推是要背着母亲做出许多身段，母子两个还要有许多扑跌功
夫。演老生和老旦的，都得有极深的幼功不可。所以是一出唱、念、做、技皆重的
老戏。富连成科班一向以大武戏为大轴，但在一九一九年（民国八年）八月三日广
和楼日场却以此戏为大轴，可见此戏之吃重了。马连良身上富于美感，善于做戏，
小时候又学过武戏，幼功非常瓷实。那时他又刚刚二十岁，年富力强，所以，这出
“冷”戏又被他唱“火”了。以后直到他挑班，这出戏每年还要唱两次，成为马连
良的拿手杰作。但是三十岁以后，他和唱老旦的马富禄都“摔”着有点费劲儿，也
就逐渐“圈”了起来。

    后来有一些小科班如荣春社、鸣春社里学马派的学员如徐荣奎、傅鸣谦仗着年
轻、腿脚灵活还不时上演这出戏。解放以后，这出戏更是很少演出。只在头几年，
私淑马派的战友京剧团的老生朱宝光（现为马派再传弟子）挖掘了这一出几乎失传
的马派名剧。在他争取梅花奖的个人专场演出中，他与老旦刘丽莉合作贴演了这出
《焚棉山》，以两个中年演员，在台上扑跌翻滚，确实不易，观众为之动容。

    几日之后，马连良又贴演了《审头》，这是一出纯粹的念白戏，马连良在以末
行应工的叶春善老师的教授下，发挥得很有水平。他出科以后，又拜老伶工刘景然，
这出戏得刘的亲授后，又有很大的提高。当然这也是后话了。

    在这之后，马连良又接连推出两个新排首演的新戏：《骂王朗》和《云台观》。
《骂王朗》，是根据《三国演义》改编的。情节比较简单：诸葛亮初出祁山伐魏，
在两军阵前，将有辩才的魏军军师王朗，用当众揭露他种种奸佞无耻之事的办法，
把王朗活活给气死。这是一出白口戏，“骂”是用抑扬顿挫、喷吐有力的念白来表
现的。马连昆扮演王朗，两人配合默契、相得益彰。

    这出戏比较平，缺少内容，不够丰满。后来，马连良在和朱琴心合作演出于华
乐戏园时，马连良排了一些新戏，这个戏经过加工后，也是其中的一大出。他是先
把重唱的《雍凉关》拿过来，再把重念的《骂王朗》续上去，这中当间再勾抹勾抹，
就成为一出唱念并重，内容比较丰富的大戏，名曰：

    《流言计》，马年轻时不时演出。

    《云台观》是讲西汉末篡位的皇帝王莽覆灭前的行为和扭曲心态的。这出戏后
来易名《白蟒台》，一度曾和马武《取洛阳》连演，但必须是好花脸扮的马武。后
来，就单演《白蟒台》了。这出戏日后也成为马连良经常演出的重要剧目之一。

    一九二○年（民国九年），马连良年满二十岁。在这一年的三月九日日戏，马
连良推出一出几乎除他之外很少有人演出的绝戏：《三字经》。

    因为这是一出绝响舞台多年的老戏了。不妨先来介绍一下这出戏的剧情：

    南唐时，江东有个才子罗英因骂官被缉拿。罗英逃跑，恰逢又一个官员温韬，
想替儿子找个教书的老师，竟把罗英邀请到衙门。罗英知他大字不识，便歪讲《三
字经》。把“人之初”和“人之伦”故意说成是兄弟两人，编成一个故事，胡聊猛
侃一番。恰在这时，捕罗英的公文到，温韬却叫罗英读文。

    后果可想而知，罗英又将温韬蒙哄兼戏耍一番后逃走。

    此戏极尽嘲讽官场流弊之能事，很像另一出京剧《连升店》，又像传统相声《
歪批三字经》。很幽默也很机趣，嬉笑怒骂，皆成文章。

    这是一出一句唱都没有的纯粹、地道的念白戏，而且除了温韬这个小花脸外，
几乎就是个独角戏。这个戏演好了，妙趣横生；演不好，念白的功力或做表的技巧
如果稍微弱一点，这台戏就会像掉在凉水盆里一样：台底下就会冷冰冰的一点动静
也没有。这个戏太难唱了，有一位剧评家感慨系之地说：

    “听戏多年，只有马连良演过此戏，别人从未演过。也许别人有这个本子也不
敢演，因为在白口上如果念不出彩来，是吃力不讨好也。”这话言之成理，《三字
经》这出戏，对马连良说，应付裕如；但对别人讲，则不敢问津。台底下观众“提
闸”、“起堂”可怎么办……

    马连良在成名以后，这出《三字经》还时有演出，成为他独有的一出很受观众
欢迎的念白戏。

    借此机会，说一点题外话：博大精深的京剧，表现手段多种多样，变化莫测。
拿一个剧目说：有的是唱做念打并重，综合性强；有的是重唱功，整个唱一出，像
《文昭关》、《二进宫》；有的重念白，一出戏光是念听不见或很少起唱。像《三
字经》、《审头》、《审刺客》；有的整个一个“做”，像《青风亭》、《盗宗卷
》、《打严嵩》；还有什么唱做兼重的，念做兼重的；文武兼重的……形式太多了。
京剧，唱并非惟一的手段，马连良就有许多戏是以念白为主的，我们在后面还要详
说。但是如今有一些人，甚至包括一些所谓的专家，对待一个新创造出来的戏曲剧
目，如果唱腔不多，往往被指责为戏曲化不够，或被讥为“话剧加唱”。追根寻源，
这一说法的由来，肇始于所谓革命样板戏。“四人帮”横行一时时，曾规定样板戏
的革命英雄人物，在这出戏里，必须有大板的中心唱段，必须有“导、碰、原”的
成套唱腔。哪出戏没有一二百句唱词就是不尊“圣喻”。因此，这些个戏，除了内
容受江青三突出的影响，人物都是不食人间烟火的“高、大、全”典型，形式也是
如同一个模子里“磕”出来的一样。在中国的戏曲舞台上，八朵花曾经统治了近十
年之久，造成戏曲界从业人员思维模式的固定化。难怪到了今天，仍以有没有大段
唱、中心唱来衡量是否是京剧了……这种观念应该改变。如《三字经》、《连升店
》等等剧目，尽管没有多少唱，但它们仍然是优秀的京剧剧目。

    这期间马连良演出以念做见长的戏极多：《天雷报》、《梅龙镇》、《借赵云
》、《铁莲花》等等，逐渐形成他所演剧目的特色。而也就在此期间，富社第三科
的学生又涌现出许多很有希望的好苗子：如谭富英、张富良、刘富溪、吴富琴、茹
富兰、茹富蕙、马富禄、宋富亭等等都在台上能顶活了，一、二科即喜、连字辈有
许多优秀毕业生仍留在学校演戏，所以当时富连成的业务达到了前所未有的最佳状
态。单单广和楼一个演出场所已经不能满足这么多学生的演出，因此，他们就分包，
在两个，甚至极个别的时候还有三个演出场所轮演，许多戏园子都请富连成科班演
戏。这就得把参加演出的演职员分均了，分对了。而那些有叫座能力，台底下人缘
好的主角就更辛苦了，他们哪边都得露，不得分出厚与薄来。

    举一个一九二一年（民国十年）五月三日日场的例子：富连成科班在东城东安
市场内的吉祥戏园和广和楼两处分包赶角。当天戏码两边是如何分派的呢？先说主
角吧，这一天富连成科班的四个主演：马连良、何连涛、沈富贵、茹富兰四个人两
边紧忙活儿，都得唱一出。

    那天，广和楼这边，派了五出戏；吉祥戏园那边怎么样，多派一出——六出。
五出戏的广和楼要提早开一点儿，吉祥戏园就晚开戏一会儿。这就是说，在广和楼
唱完了，吉祥园还唱着半截呢，这就留出从广和楼往吉祥戏园赶包的时间了。这可
得把从广和楼台上下来，洗脸卸妆，赶路，到吉祥戏园，进后台，洗脸化妆再上台
的时间，都得仔仔细细算好了才成。否则，一个算不准，吉祥的戏完了，您从广和
楼还没赶到，那不就耽误事了吗，时间万一没掐准或是临时出点事怎么办？前台只
好垫个《瞎子逛灯》什么的来搪一阵。

    可老观众一看就明白：没算计好时间，临时垫戏，管事的饭桶！把“瞎子”轰
下去！跟着倒好就得上来，弄不好，没准茶壶茶碗能上台。那个社会就兴这个：起
哄架秧子，你还是一点儿脾气没有。所以，后台派戏的得熟戏，不是“吃货”。就
说马连良、何连涛两个人吧。马连良先在广和楼倒第四唱完了念做吃重的《天雷报
》，立马卸脸往吉祥戏园赶唱倒第五的同样是念做吃重的《九更天》。因为吉祥园
倒第四派的是谭富英唱的《珠帘寨》，这出戏前文后武时间挺长，马连良就可以从
从容容地赶上了。这就是派戏的学问。

    如果派谭富英一出《卖马》，或是《黄金台》，要了马连良的命他也赶不上
（当然说的是过去，现在有汽车，也说不准能赶上了）。唱大武生的何连涛泥，在
广和楼唱完大轴《铁笼山》的姜维，下来卸了妆就得赶紧往吉祥跑。

    这时候马连良的《九更天》，他扮的马义，且得在台上洒一阵“狗血”呢，腾
出功夫好让何连涛扮《青石山》的关平。这样两不耽误，让广和楼和吉祥戏园的观
众在同一时间都能看上自己心爱的演员的拿手好戏。

    不过，话说回来了，这也就是七十多年前的科班能赶这样的“包”。一是这些
“角”，都二十郎当岁，血气方刚，不懂得什么叫累，二是那时科班的社长、老师，
有这个威信，咳嗽都跟听“二踢脚”那么大的响动，谁敢不听话。再往不好的地方
说，科班得给班主挣钱，有台口、有观众，你不唱，这碗饭你也就别吃了，所以累
死也得唱。可也没瞧见把谁累死了，相反，唱戏这门艺术，它是久练久熟，熟能生
巧。过去科班的学生，天天唱，甚至一天两开箱，或是分包赶角，累是真累，可是
舞台实践的机会多，也就经验多，火候深。所以，富连成培养出来的七百多名学生，
“柴头”真不多，这才能为京剧的延续和发展做出极大的贡献。

    马连良一晃在富连成科班又快唱了三年戏了。不过这一次是搭班的性质，也是
自由之身，不演戏的时间都是属于他的。何况，他返回北京再入科班的目的就是为
了提高自己的艺术，这一点已和他的老师们说明了，而且得到他的业师们的支持。
这几年中，他大多是按科班的安排白天唱戏，晚上他除去学戏外，再有就是观摩学
习那些名老生的表演艺术。所好的是，自从一九一四年（民国三年），北京最新式
的剧场第一舞台拔地而起并专演夜戏后，各剧场也都陆续专演夜戏了，所以，马连
良晚上可以大饱眼福，尽情去看戏学习“捋”别人的“叶子”。

    当时北京的名老生甚多，好角如云。年轻的，与马连良年纪相仿的有唱念做俱
佳的贯大元、学谭鑫培的孟小如；中年老生演员中的佼佼者，有孙（菊仙）派老生
传人时慧宝、汪（桂芬）派嫡传老生王凤卿；谭鑫培的哲嗣谭小培、爱婿王又宸，
当然都是宗谭的里手；还有嗓音高亢脆亮，在宗谭基础上更多吸收了刘鸿声的演唱
特色的高庆奎。尤其是以“谭派传人”为号召而誉满京津的老生余叔岩，更是当时
有口皆碑的生角领袖，也是马连良要学习的重点对象。

    马连良二次入科班之时，正是余叔岩嗓音恢复，加入梅兰芳挑班的“裕群社”，
演出大量优秀老生剧目的鼎盛时期。马连良利用这个机会，只要余叔岩有夜戏，马
连良只要和他演出没有冲突，必然往观。不过，那时候戏班的风气，当然不像现在
这样开明，提倡不保守，鼓励互相切磋和交流技艺。

    那时候某演员要观摩学习某演员的剧目，常常不能明摆明卖，而是藏头掖尾，
惟恐被台上那位角看见了。据说那年月里的老伶工，看到台下有同行看自己的戏，
他能够把那有特点、悦耳动听的唱腔临时改了——不是往好了改，而是怎么难听怎
么改，好让别人学不会。另外，那位观摩戏的主儿，也不愿暴露，还是放不下架子，
怕让人家说他“捋叶子”来了。

    马先生的哲嗣，名净马崇仁讲了他父亲那时观摩好角儿的情形。崇仁同志说：
“当时父亲还没有条件掏钱买票看戏。可是为了学戏，他又迫切想看当时的好角儿
演的戏。有一次余叔岩先生演《打棍出箱》，我父亲也演过这出戏，很想看看余先
生是怎么演的。没钱买票，怎么办？他就带着一个干馒头，白天进了剧场不出来，
躲在包厢里藏着。一直等到夜场开戏，就找个地方站着看演出。”马连良先生还对
儿子说：“你看，想看好角儿演戏多不容易。”他鼓励儿子争取跑龙套，站在台上，
能学很多东西。前边咱们也说过，马连良都出了名了，还努力争取给好角儿去跑龙
套。谭鑫培演《珠帘寨》，马先生就给谭老板跑过龙套，后来他学这出戏时，心里
早就有了轮廓，所以学得很快。

    著名学者吴小如也曾讲过：“当余叔岩登台奏技时，马是风雨无阻，有戏必看
的。有时马怕余知道他去偷艺，便站在前台隐身于两廊前的柱子后面看。”当然，
再机密这样刮风下雨都挡不住地去看戏，余叔岩也不会不知道的。所以对马连良先
有反馈过来。吴小如先生的姑父何静若老先生是一位和余和马都有交情的戏迷，他
曾经讲过：余叔岩曾经明白对马连良表示：“你不要只学我，而要按照你自己的条
件向前摸索，闯出一条路来。”这番话如何理解，有两种可能。一是故意这样说，
就把马连良挡在余派门径之外，无论唱、做、念、打都不能亦步亦趋地学他余叔岩
了。再一种是余叔岩的肺腑之言。这也就是国画大师齐白石说的“学我者生，似我
者死”，“妙在似与不似之间”的意思。不管余老板出于何种考虑，但是这句话应
该说起了很好的作用，确是金玉良言。马连良的艺术，骨子里是余，可外层不是余
；学余而不似余，成为学余最上乘者。此处暂不详细分析，留待后面再叙。

    这一年的十二月十日日场，马连良又贴演了《汾河湾》，反应强烈。马连良从
一九一八年（民国七年）十月一日献艺于广和楼后，至一九二一年（民国十年）年
底岁末，马连良二次投师又三年多，这时他已然弱冠，是将近二十一岁的大小伙子
了。

    这场戏过后，叶春善社长找马连良个别谈话。叶老师满脸笑容地说：“连良呵，
我看差不多了，你可以出科了。往后遇到什么难题，可以随时回来问，再留下去，
就把你的好时候给耽误了。”真是言而有信：马连良是“听师傅的”，师父看他真
成了，就叫他出科了。

    当时，一种惜别的心情，在马连良的心中油然升起。他激动地说：“师傅，谢
谢先生们对我的栽培。我真愿意总在您们身边儿。不过，人总是得闯荡出自己的一
条路来的。您们十几年对我的教诲是我受用不尽的。我离开您以后一定记着先生们
对我的嘱咐，决不给科班丢脸。”听了这番发自肺腑的真情话，叶老师、萧老师这
些不知送走了多少学生的专职教育家，今天竟也眼睛湿润、鼻子发酸。他们当然舍
不得这样的高材生、台柱子离开科班，希望他永远留下来才好呢……但要考虑学生
的前途和发展，叶、萧几位都知道这次马连良一旦出科，定会大展鸿图，前途不可
限量。最后叶春善以坚定的语气对他说：“好孩子，去闯荡吧，我信得过你，你一
定能给咱们科班露脸。”二进科班的马连良，于一九二一年（民国十年）十二月三
十一日，再一次以优异成绩，“毕业”于北京富连成科班。

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