成名沪上

    一九一三年秋，上海丹桂第一台的老板许少卿到北京来邀请名角赴沪演出，选
择了王凤卿和梅兰芳二人。

    王凤卿是王瑶卿之弟，著名汪派老生。自幼与其兄一同学艺，初习武生于崇富
贵、陈春元，后改习老生。十四岁时，在四喜班参加演出，开始崭露头角。后入三
庆班、长春班等搭班演出。清末与谭鑫培齐名，“新老生三鼎甲”之一的汪桂芬对
他十分赏识，纳为弟子，传授拿手杰作《取成都》、《朱砂痣》等剧，并对他常演
的《文昭关》、《战长沙》、《鱼藏剑》等，都给予了细心的指教。一九○八年时，
王凤卿被选入清宫内廷升平署。民国初年盛极一时，大名鼎鼎。

    对于王凤卿这一驰骋舞台多年的名角，许少卿当然不敢怠慢，但对梅兰芳这一
刚在北京唱红的新角则似乎有些不以为然。当时他许给王凤卿的包银是每月三千二
百元，而给梅兰芳的，只有一千四百元。王凤卿为梅兰芳再三说情，甚至愿从自己
的包银中匀出四百元给他，许少卿才答应将梅兰芳的包银增加到一千八百元。

    到上海以后，一件意外的事情又引起了许少卿的不满。

    就在戏馆快要开始演出之前，一位金融界姓杨的朋友托人来找王凤卿，要王、
梅二人在他结婚的堂会上，唱一出《武家坡》。所托之人是王凤卿的老朋友，于是，
王凤卿答应了。谁知许少卿马上出来阻止，理由是：新到的角儿，没有在他的戏馆
里演唱之前，不能到别处唱堂戏。万一唱砸了，他的损失太大。王凤卿已经答应了
人家，不肯失信于人，坚持要唱。而许少卿的态度也十分坚决。双方闹成了僵局。
最后，还是邀唱堂会的朋友从中刻意周旋，才勉强得到了许少卿的同意。

    面对第二天的这场堂会，头天晚上，梅兰芳怎么也睡不着了。这场堂会，关系
重大。许少卿的不合作态度，分明是对我的不信任。这也难怪。与舞台声誉和艺术
地位极高的王凤卿相比，我还只是个没有得到观众认可的小后生。这出戏，只能唱
好，不能唱砸。

    被触伤了自尊心的梅兰芳，第二天一早，就跑去给王凤卿鼓劲儿。

    “没错儿。”年长的王凤卿显得十分轻松。他微笑着调侃道：“老弟，不用害
怕，也不要矜持，一定可以成功的。”王凤卿的从容，使梅兰芳顿时平静下来。

    堂会的地点，设在张家花园——一处高雅而阔大的所在。花园里休息场所之一
的安垲第里有一个大厅，就是这次喜庆堂会的礼堂。道贺、吃席、扮戏……胸有成
竹的梅兰芳，把满身憋足了的劲儿，化作了舞台前后一丝不苟的严谨。

    台帘一掀，梅兰芳刚一亮相，就得到了一个满堂的彩声。接下来，不论是〔西
皮慢板〕，还是对口的〔快板〕，都是在叫好声中唱完的。不光是唱段，就是身段
的运用，观众们看得也很仔细。王宝钟进窑出窑的动作，与薛平贵对白时的一举手、
一投足，都赢得了太多的彩声。谢幕之时，红包、戒指、耳环、项链、手镯等赏赐
之物，扔得满台都是。

    梅兰芳成功了。随着这批堂会观众的四处分流，梅兰芳的名字在上海不胫而走。

    丹桂第一台头三天的“打泡戏”，场场座满。

    三天之后，许少卿请王凤卿和梅兰芳去吃消夜。桌子上堆满了极其丰盛的菜肴
和各种各样的甜咸点心。许少卿的脸上也堆满了笑容。他一边不停地往梅兰芳的盘
子里夹菜，一边不住嘴地恭维着：“观众们都说，这次新来的角色，有扮相，有嗓
子，无可挑剔。”“许老板，我们没有给你唱砸吧？”坐在一旁的王凤卿不失时机
地将了他一军。

    “哪里的话。你们的玩意儿我早就知道是好的……”许少卿呐呐地解释着。

    王凤卿把话头引到梅兰芳身上。“上海滩上的角儿，都讲究压台。你何不让我
这位老弟，也有个机会来压一次台呢？”“只要你王老板肯让码，我一定遵命。”
在演戏界，一般是没有人肯让出自己的压台戏的。王凤卿奖掖后进的精神，再一次
感动了梅兰芳。



    一个星期以后，许少卿果然来找梅兰芳商量演出“压台戏”的事情。“压台戏”，
也叫“压轴戏”，是每天演出中质量最好、分量最重的一出，舞台的组织者往往用
它来吸引观众。许少卿态度上一百八十度的大转弯，使梅兰芳的自尊心得到了极大
的满足。然而，用什么戏来压台？观众的期待值在哪里？梅兰芳感到有些踌躇。

    恰好这时梅兰芳的几位老朋友冯耿光、李释戡从北京赶来。家就在上海的舒石
父、许伯明等，闻讯也赶了过来。大家一起研究了这些天的演出情况后，一致认为，
专重唱工的老戏是无法胜任的，而刀马旦的扮相和身段，则比较好看，建议梅兰芳
学几出刀马旦的戏。梅兰芳接受了他们的建议，决定先向茹莱卿学《穆柯寨》。

    十一月十六日，梅兰芳第一次在上海压台，演出《穆柯寨》。英武的扮相，潇
洒的风度，精湛的武功，漂亮的身段，甜美清脆的京白，一下子就吸引了全场观众
的耳目。而这出刀马旦戏居然是由一个“抱肚子”的青衣来演出的，这就又增添了
几分新鲜别致。整个演出过程中，喝彩声几乎就没有断过。

    细心的朋友们发现梅兰芳在演出时常常低头，影响了形象，就和他约定好：以
后演出时，一旦发现梅兰芳再低头，就以鼓掌为号，暗中提醒他的注意。于是，梅
兰芳后来的几次演出中，除了一阵又一阵的叫好声外，还时不时地响起几片鼓掌声
……

    一个月的演出期限很快就要到了，可丹桂第一台的观众丝毫不见减少。

    在许少卿的再三请求下，他们又续了半个月的演出合同。

    载誉而归的路途中，梅兰芳又一次失眠了。在火车包厢里那片深黄色的暗淡灯
光下，五十天来在上海的所见所闻，走马灯般地一一展现出来。

    观众的热情，舆论界的热情，戏院老板的热情，温暖着梅兰芳年轻的心。

    更加使他印象深刻的，则是上海那种开放的文化氛围和演剧界耀目的革新。

    半圆形的新式舞台对旧式四方形舞台的取代，新的舞台灯光装置和灯彩砌末，
新的服装设计，新的改良化装方法，以及夏月润、夏月珊兄弟经营的“新舞台”上
演的新剧目《黑籍冤魂》、《新茶花》、《黑奴吁天录》，欧阳予倩的春柳剧场演
出的那些讽世警俗、开化民智的时事话剧……对，欧阳予情，和欧阳予情的结识也
是梅兰芳这次上海之行的重要收获之一。那是一次非常偶然的机会。为了唱好堂会，
梅兰芳和王凤卿提前赶到了堂会即将举办的地点——张家花园。张家花园占地很大，
前门通到静安寺路，后门通到威海卫路。园内花草繁盛，景色宜人，假山凉亭，小
桥游廊。春秋佳日，男女游客们驾着自己拉缰的马车逛张园，在当时的上海来说，
也可以算是风行一时的事。梅兰芳也曾在朋友们的陪同下，到张家花园去玩过几次。
在精雕细刻的游廊里走了一会儿之后，梅兰芳与王凤卿坐了下来。一边欣赏周围的
景色，一边议论着即将到来的堂会演出。正在这时，远远地看见一个人朝他们走来。

    这人也就二十岁出头的样子，眉目端秀，温文儒雅，鼻梁上的那副金边眼镜更
为他增添了一些学者的风度。走近之后，他微笑着向梅兰芳伸出了手：“您是梅兰
芳先生吧？我是欧阳予倩”。“欧阳予倩！”梅兰芳的眼睛一下子睁得大大的，随
即跨前一步，紧紧地握住了对方的手。尽管没有见过面，欧阳予倩的名字对梅兰芳
来说却是绝对不陌生的。这位当时中国戏剧界的翘楚人物，早已使梅兰芳心仪。欧
阳予倩出生于湖南浏阳一个书香官宦家庭。其祖父欧阳中鹄曾任广西桂林知府，是
晚清的一位著名学者。欧阳予倩从小受到良好的古典文学教育和维新派思潮的影响，
一九○四年去日本东京考入成城中学，一九○六年回乡，不久再次东渡日本，入明
治大学商科，一九○八年考入早稻田大学文科。

    欧阳予倩自幼酷爱家乡地方戏，尤其喜欢皮黄。他专门拜过老师，苦练皮黄青
衣的唱做功底，其造诣之高，丝毫不亚于职业剧团的青衣演员。留日期间，在与新
文化的接触中，他看到了艺术唤起民众的巨大作用，更加倾心于戏剧。一九○七年，
他参加了中国留日学生组织的话剧团体春柳社，扮演了根据美国女作家H.B.斯托的
著名小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》中的角色，从此开始了他
的戏剧活动。一九○九年又在东京演出了《热血》（又名《热泪》）。一九一一年
回国后，与春柳社旧友陆镜若等组织了新剧同学会，在上海、江苏一带演出鼓吹革
命反对封建的新剧。新剧同学会被查封后，欧阳予倩又与陆镜若组织了职业化的春
柳剧场，演出受到了普遍的欢迎。

    这次受主人之邀到张园来，欧阳予倩的目的之一就是认识梅兰芳，没想到就在
路上碰上了。他热情地邀请梅兰芳到春柳剧场去看戏，并向他请教了许多青衣行当
里的表演问题。

    梅兰芳和欧阳予倩的这次会见在中国戏剧史上的意义重大。对欧阳予倩来说，
与梅兰芳的结识，促发了他对京剧表演一发而不可收拾的热情。从此以后，他开始
进入京剧职业演员的行列，并且在导演、编剧方面成绩卓著。

    从一九二四年到一九二八年期间，他编写京剧剧目一十八出，自导自演剧目二
十九出，还有根据传统剧目或其他文学作品改编的剧目约五十出。其中以“红楼戏”
最具特色，他演出的《黛玉焚稿》、《黛玉葬花》、《晴雯补裘》等在舞台上红极
一时，因而声誉雀起，和梅兰芳并称为“南欧北梅”。而对梅兰芳来说，深深地吸
引着他的，是欧阳予倩的新思想、新观点和那种对于社会的积极参与精神……。

    欧阳予倩，夏月润、夏月珊兄弟，春柳剧场，“新舞台”，上海戏剧界的这些
变化反映出的是一个全新的时代——辛亥革命时代。是辛亥革命，推翻了统治中国
两千多年的封建帝制；是辛亥革命，唤醒了千百万中国人民的民主意识。

    这一切就像一个巨大的漩涡一样，吸引着立志创新的梅兰芳身不由己地投入其
中。

    从上海回来后的一九一四年一月份，梅兰芳与王蕙芳一起，在丰庆堂拜当时著
名的青衣演员陈德霖为师。

    陈德霖曾长期与谭鑫培、黄润甫、刘赶三、杨月楼等人同台演出。在演唱上，
他既有余紫云的委婉流利，又有时小福的刚劲昂扬，清越、婉转。他的嗓音清朗圆
润，高亮娇脆，中气充足。在唱腔收尾时，又往往有轻轻一甩的尾音，非常悦耳动
听。以重唱的《祭江》、《祭塔》、《落花园》等剧最负盛名。梅兰芳后来曾评价
他的唱腔，说：“陈德霖先生所唱，孙老（佐臣）

    操琴的几张唱片，也是双绝，水乳交融，风格统一。《彩楼配》里面：〔导板
〕、〔慢板］、〔二六〕、〔流水〕、〔散板〕包括了青衣的西皮的许多腔调，‘
回相府’一句是青衣的‘嘎调’，不是一般的‘边音’，没有充沛底气的好嗓子是
不敢这样唱的。”陈德霖在表演艺术上的最大特点，是从剧情出发，以剧中人物的
性格为依据，将行腔的高低快慢，嗓音的醇厚韵味，与剧中人物内心世界的表达结
合起来。为此，他还在唱法上进行了许多创新。

    这样，就将青衣一行的演唱推到了一个崭新的境界，从而被人们誉为“青衣泰
斗”。梅兰芳拜入陈德霖的门下，就能够吸收他的长处，有利于自身的发展。

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