一鸣惊人

    富连成（原名喜连成）科班创办于二十世纪初，在克服了种种艰难困苦的情况
下，坚持办学达四十余年，培养了“喜”、“连”、“富”、“盛”、“世”、
“元”、“韵”、“庆”八科的京剧人才共九百余人，其中数十人成长为著名京剧
演员。富连成堪称中国京剧的人才库，是形成中国京剧事业近百年蓬勃发展的一个
重要的基地。富连成是个旧式科班，在其办学过程中不可避免地有着一定的历史局
限性，如不大提倡艺术风格的多样化，比较忽视文化学习，还有实行“打戏”等。
然而，它积累了大量成功的办学经验，为京剧事业建立了不可磨灭的功绩则是主要
的。如它有一支事业心极强和忠于职守的管理者队伍，有一支强有力的行当齐全的
教师队伍，有一整套组织体系和办学规约，坚持教学与营业演出相结合的办学方法，
以及积累了数以百计的传统剧目和新编剧目等等，都是很宝贵的经验，是造就大批
京剧人才的保证。

    对于一个京剧演员来说，曾经在富连成坐科学戏，成了一种光荣的资历，就和
今天的青年人以毕业于“北大”、“清华”等名牌大学为荣是很相象的。

    在一九二七年的春天，大群由父亲裘桂仙带着来到了富连成科班。当时的科班
教育与今天的学校有所不同，并不是只有到了暑期才招收新生，而是随来随考，只
要考试通过就可入科学戏。裘桂仙虽是名演员，但他的子弟入科也同样要按照一定
的程序办理。大群的人科考试进行得很顺利，社长和几位教师简单地问了他几句话，
让他试唱了两个唱段，又踢了一趟腿，大家都感到相当满意，于是他入科学戏的事
就定下来了。裘桂仙又根据入科必须履行的手续，找了保人，签订了入科契约。契
约中写明：“志愿投于XXX 名下为徒，习学梨园生计，言明七年为满，凡于限期内
所得银钱，俱归社中收入，在科期间，一切食宿衣履均由科班负担，无故禁止回家，
亦不准中途退学，否则由保人承管。倘有天灾病疾，各由天命。”等语。

    从此，大群就成了富连成科班的学生。这时富连成科班第五科“世”字辈的学
生已开始有人入科了。所招收的学生都在六岁到十岁之间。而大群今年已经十二岁
了，因他是内行子弟带艺入科，所以虽然超过了一般考生的年龄，也被允许入科，
而在排名上就随着入科较早年龄较大的“盛”字科来排了，故取名裘盛戎。裘盛戎
这个名字从此行于世，而他的本名裘振芳反倒不为人所知了。

    裘盛戎入科不久，裘桂仙先生也应邀到富连成科班当义务教师，专教铜锤花脸
戏。这样，裘盛戎不仅向科班的老师们学功、学戏，还能继续得到父亲的直接教诲。
裘桂仙为什么要去富连成任教呢？原因是他认为科班所教的唱腔多是一些老腔老调，
虽然“通大路”，却不讲究，如果这样学下去，出科后还得重新加工，所以情愿自
己去科班教戏尽点义务，这样就能使儿子走一条近道了。俗话说，可怜天下父母心，
裘桂仙先生为了把儿子培养成材，真可谓心血用尽矣。后来，裘盛戎的弟弟也入富
连成学戏，取名裘世戎，也是学铜锤花脸，当然也是跟着裘桂仙学戏。

    裘盛戎不愧将门虎子，当他一旦登上舞台就像一颗明珠那样在众人面前放出光
辉，立即给科班的老师们和台下的观众留下了良好的印象。原来，当时富连成科班
的学生每天都要到北京前门外的广和楼戏园演出。一般中午十二点即开戏，大约要
演八九出戏之多，到下午六点左右散戏。新生入科并不立即“上馆子”演戏，而裘
盛戎与一般新生不同，已有了相当的基础，所以入科不久就天天和同学们一起排队
步行上馆子了。根据当时的习惯，每天的戏码安排总是把一出武戏列为“大轴”
（最后演的一出戏），而倒第二的“压轴”戏则总是安排老生戏或旦角戏。但是由
于裘盛戎初登舞台就显出了光彩，所以时间不长他就有了“叫座儿”力，出现了不
少观众专门为听他这出花脸戏而来的情况。这样科班的管事们就决定提高花脸戏的
地位，把裘盛戎主演的什么《探阴山》、《御果园》、《刺王僚》等戏放到中轴武
戏之后或压轴的位置上来演，裘盛戎的名气逐渐传扬开来，戏迷们纷纷奔走相告：
“富连成的裘盛戎真不错呀！快听听去吧。就冲他这一出戏也值啊！”有一天，裘
盛戎上午照常练功学戏，饭后就跟着队伍上馆子了。他和同学们一样，头戴小帽，
身穿蓝布长衫，青布马褂，和大家在一起徘一路纵队，由老师带领鱼贯而行。这支
队伍走在大街上显得既规矩又有生气。裘盛戎和同学们从虎坊桥经珠市口、前门大
街，向广和楼进发。他一路上看着前门大街上车水马龙的热闹景象，心里有说不出
的高兴。自己初出茅庐就得到观众的欢迎，真是幸运啊！今天的戏码是《刺王僚》，
是一出很有名的铜锤戏，自己一定要唱好，只有这样才对得起科班的栽培和观众的
欢迎啊！虽然这时裘盛戎只有十二岁，但一种职业的责任感已在他的心中扎下了根。
到了剧场后，裘盛戎在前面的戏中扮演一个零碎角色，到了快上自己的正戏时就开
始勾脸扮戏。

    这时虽然裘盛戎还很矮小，但当他穿上合体的黄色蟒袍、戴上插有雉鸡翎的盔
头、足蹬厚底靴，走出台帘时，全场观众立即感到眼前一亮，这个小姬僚的扮相显
得多么匀称啊，真是又大方又精神，脸谱勾得也很精细啊。他在念引子时，本来有
些喧闹的剧场内自然地静了下来，那高亢而洪润的童音立时灌满全场，许多观众不
住地点着头表示满意。当戏演到姬僚与姬光兄弟见面，姬僚向姬光解释他为什么如
此戒备森严时，裘盛戎沉着地叫板，念出了那句“兄有一言，御弟听了”的白口，
胡琴立即起〔西皮导板〕的过门，全场观众的情绪也跟着这胡琴奏出的激扬的旋律
而兴奋起来，紧张起来。这句导板“列国之中干戈厚”唱得饱满到位，令人觉得满
足，并更加聚精会神地听下去。裘盛戎把下面的〔西皮原板〕“弑君犹如宰鸡牛”
唱得节奏顿挫，十分俏皮，观众报以热烈的掌声，接下去的“虽然是弟兄们情意有，
各人的心机各自谋”两句唱得字正味浓，跌荡多姿，再下面的〔原板〕转〔二六〕
转〔快板〕“……又只见鱼儿在那水上走，口吐着寒光照孤的双眸，冷气逼得孤是
难经受，孤大叫渔人快把船来收……”则唱得板槽扎实、节奏灵活、字眼清晰、一
气呵成，真是使戏迷们听得好像喝了一杯好酒那样，感到非常过瘾，直到唱出“御
弟与孤解根由”这全段的最后一句时，观众才不禁吐出一口气，轻松而热烈地又一
次鼓起掌来，好像是在用掌声为台上的这个小姬僚打了一个很高的分数。随着刺客
专诸的登场，剧场气氛活跃起来。这个小专诸唱得也很卖力，几段〔快板〕唱得流
畅而响亮。就在专诸向姬僚献上藏有利剑的鱼看时，裘盛戎唱出了这出戏的最强音
：“霎时一阵香风透”。他用翻高的唱腔唱“香风透”三字，使得他特有的醇厚的
音色之美得到了最充分的展现，于是在观众更热烈的掌声中掀起了高潮，同时也就
在这高潮中姬僚被刺而死，圆满地结束了全剧。演出取得成功，使裘盛戎对自己的
信心进一步增强；自信的增强，又反过来促使他在台上的表演更加熟练。



    裘盛戎在广和楼初登舞台一鸣惊人。从此他边学边演，《二进宫》、《锁五龙
》、《草桥关》、《白良关》、《捉放曹》、《飞虎山》、《断密涧》、《打龙袍
》、《七郎托兆》、《太师回朝》等戏则陆续与观众见面。时间不长，北京的观众
对这个二黄戏能唱乙字调这样高调门的、又能唱得字正腔圆的小铜锤，无不留下了
深刻的印象。裘盛戎入科不久就红了，成了富连成科班的骨干演员。

    难能可贵的是，裘盛戎是个学而不厌的学生，他并不因自己有得天独厚的好嗓
子、能胜任重头唱工戏而自满，而是广泛学习，刻苦用功，向着能文能武、唱做兼
擅的方向严格要求自己。他不仅善演那些以唱工为主的铜锤戏，而且演起张飞、曹
操、李逵、窦尔敦、马武……等架子花脸应工的角色时，也演得有形有神，身段边
式好看，演起《骆马湖》的李佩、《取金陵》的赤福寿等武花脸角色来居然也能演
得生龙活虎，惟妙惟肖。

    有一次富连成科班在广和楼演全部《红鬃烈马》，分派给裘盛戎的角色是魏虎。
魏虎是个架子花脸和丑（也称小花脸）两个行当的演员都能扮演的角色。裘盛戎本
工铜锤，那么他对演魏虎这类角色是否怵头呢？事实上，他不仅不怵头，反而有一
种可以在台上挥洒一番的快感，所以演起来也很生动。

    魏虎在这出戏里是个卑劣的小人，也是个插科打诨活跃舞台气氛的人物，裘盛
戎对此把握得很准，所以他的魏虎一上台一改平时演铜锤花脸的那种肃穆的神情，
而活现出魏虎应有的神态。如有一场王允唱完〔导板〕拿着印出场，魏虎作为王允
的二女婿手持大刀保护着王允，两个人做出“望门”身段后，魏虎拿大刀对着王允
就来了个“削头”。王允问魏虎，“你这叫作什么？”魏虎答：“我这叫作保驾呀！”
王允又问：“文保的好？武保的好？”魏虎又答：“武保的好。”王允对魏虎道：
“文保的好。”魏虎则反驳道：”俺偏说是武保！”裘盛戎演到这里用放大的音量
拉着长声念“武保”二字，同时双手一扎煞，一缩脖，使了个小化脸的神气，把魏
虎那种乖张而滑稽的特点表现得十分准确，这样演与这个介于净丑之间的人物的身
份也很符合。这些表演实际上并不都是教师教的，而是裘盛戎自己琢磨出来的。这
说明从裘盛戎在科里演魏虎这类配角时开始，他已懂得了京剧的程式化表演是具有
可塑性的，是可以根据人物的特点而有所创造的。在叶盛长先生九十年代出版的回
忆录《梨园一叶》中，也兴致勃勃地谈起了裘盛戎当年扮演魏虎的情景呢！他在书
中写道：

    盛戎师兄幼时就有一条天赋的好嗓子，不仅天资聪颖，而且刻苦用功，坐科时
即已显露出众的才能。无论大活儿小活儿，他学会后不是照葫芦画瓢，而是根据自
己的领会有所发挥创造。例如有一次演《红鬃烈马》，老师派他演魏虎，他不仅按
所学的一丝不漏地演了下来，而且还加进了许多符合人物性格的小动作，把在场的
老师和同学们全给逗乐了。演配角如此，演主角就更有光彩了。

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