第38节：画上功夫(5)

　　其实，我们既然知道了散点和焦点，西方和东方，我们现在就完全可以把它
们混合起来使用。无论是中国方式还是西方方式，无论是散点透视还是焦点透视，
它都只是一种手段，都还只是局限于看，是看的不同方式。

　　看的惯性，源远流长，这是一个通常的视觉的低门槛，首先当然是要把人家
请进来，可是最终必须得有一些有别于惯性思维的东西，它才发生作用。有的艺
术品是用完全不同于你的习惯的方式强加给你。有些人可能会接受；但更多人可
能会反抗，我看不惯，不接受，我扭头跑还不行吗？你准备这样做的时候，必须
得忍受走掉的这部分人的损失。可是如果你请人进来的方式，太符合惯性了，人
大概不会跑，可最后他感觉不到不一样的地方，甚至他知道了不一样的地方，但
他还是觉得这是在他以前的经验里面的。这种吸引人的方式相对另外一种方式要
容易，门槛就要低一些。

　　比如" 云彩" 系列，或许你并没有过从云上面看人的视觉经历，但为什么你
会觉得这个画面感觉很自然？你看画面上全部是散的云彩，好像没有其他东西了，
但你看着看着，一边拧过来之后，是水，是浪。水拧过来，云在下面了，又看到
水里面有游泳的人。这个时候，边走边看的惯性被打断了，因为你自己的身体位
置和视点都被分裂了。另外，在平的背景上，我把云层拧成隧道，变成了一个空
的大洞。从任何一个点上看，它都是写实的，一层一层推过去的云彩，从四边看
都行，怎么挂都行。由此这个作品就变成一个空间和时间都有的东西。绘画里面
很容易造空间，但你不能造时间，我把平面拧成圆洞，或者说拧成下水道。这下
水道有人离得近，有人离得远，这个时候它自然就会产生时间的意念了，不仅仅
是视觉上空间的概念了。这个时候人只能琢磨，你得改变一个方式，你不能再按
照站在泰山上面看云海，或站在北戴河鸽子窝上面看日出，它已经不是这样一个
概念了，它把惯性的透视的方式改变了。但是，你越局部看，它越真实，每一个
局部都是跟你的惯性的方式一样的，每一个局部都是符合你的常规的透视的习惯
的，可组合在一起，却变成一个完全不一样的? 结? 构。

　　这种观看的方式，就是让你停止" 看" ，回到" 想" 。看永远不是重点，作
品还是需要用心去体会的。我学画至今，接触到的艺术评论或批评，大多都是强
调看的。其实看就是一个通道嘛。它只要看到了就好了。最终它是要达到使你的
心里有反映，是喜欢还是不喜欢，是看清楚了还是需要再想，再思考。我认为后
边的这一部分是最重要的，作品讨论的核心内容，这部分内容有时候我们称之为
" 精神" 。听起来很虚，但渐渐地，你把握得住了，就可以比较细化了，是可以
细化成技术性实践，在作品中具体呈现。这个微妙的变化，是把艺术家和工匠区
别开的重要因素。

　　我的作品都会考虑人的视觉心理。因为我认为视觉最终是心理的，而不仅仅
是眼睛看到的东西。现在国内的艺术教育只是教你看就完了，并不涉及到心理学，
所以我们造就了非常好的工匠，这些工匠只是把眼睛碰到的东西描绘出来，而不
会涉及到心理层面，所以这是非常遗憾的一种教育。我学画的时候，画了特别多
的素描，分层分面，跟着结构和光线走，跟对象的质感和弹性是没有关系的。后
来我琢磨着我们以前学院教得不对。学院教学要求的色彩关系，暖、冷，环境色
彩之类，已经进入一个误区了，这个误区要求科学上的真实，这是一个非常要命
的错误。其实我们甚至不要求视觉上的真实，只要求感觉上的真实。

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