镜头中别一样的风景(2)
我和苏小卫的合作在创作上走的是一条捷径记:大家公认你和苏小卫老师合作
拍片,她编剧,你当导演,合作的几部电影都比较成功,并屡屡获奖。从你们夫妻
的成功合作方面,你有哪些体会?
霍:我当初是做美术的,因为想要表达自己的一些东西,就想去做导演,苏小
卫知道我有这个想法,就帮我考虑。因为她是学中文的,文字能力比我好,我有再
多的想法,可能落实到文字上就觉得功夫不够。最早的合作缘于我当时是做美术的,
想做导演却拿不出一笔资金请编剧给我写本子,在别无选择的情况下只能让她来写,
她就写了个本子《赢家》,我觉得不错,就拍成了我的第一部影片。我觉得我们俩
能合作,主要是她比较理解我想做电影的那种心情,其实我并非是为做个导演,出
点儿名,如果单为这个,我认为我的性格决定我不行,我不是属于很张扬、做事很
有强度的性格,但心里喜欢做就要想办法克服困难去做,而她十分理解我的愿望,
如果她对此不走心,不愿意写,也许我今天仍做不成导演。可以说,我们俩互相帮
助,成全了对方,也各自取得了成绩。
记:两个人长期的合作、磨合,是不是已形成了一种习惯,或说是一种默契?
霍:我觉得有益的方面在于已比较默契,在创作中可以随时沟通,即便是两人
发生了矛盾,其后仍然可以合作,谁也不会在意,不会像与别人合作时会顾忌很多
东西。我觉得我们合作比较方便、省力,在创作上走的是一条捷径。
演员在影片中表现的优劣其实主要取决于导演
记:你的影片用过一些很有功力的演员,像宁静、邵兵、何晴、滕汝骏、陶红、
陶泽如等,能谈谈你对选用演员的考虑吗?
霍:我觉得基本的一条,得合适吧,认同演员在片中扮演的角色和我想像的比
较接近。对演员,如果你认同他(她),会对你的创作有好处;反之你的创作会很
难受。对演员的认同也有助于我在创作中更加自信,而定演员比较多的是直觉,当
然也积累了一定的经验,会觉得哪样或哪种类型的演员更符合这部作品中的人物。
记:你拍片时是会对剧本进行比较大的改动,还是比较忠实于剧本?
霍:我是要看剧本的元素在影片中的效果。剧本中哪些与电影的艺术表现是吻
合的,我就会保留它,不足的地方,我就会在拍摄过程中去完善它,有些可能还会
去进行丰富,但总体上对剧本要认可。第一对剧本的选题有兴趣,第二作为电影的
文学剧本,你已经认同了,即使是有些问题,你也知道是哪儿有问题,那么在电影
创作中可以再去修改,加以完善。
每个人做事情还是要扬长避短
记:实事求是地讲,如今我们的国产影片市场还不是很景气,为此不少电影导
演放弃电影去拍电视剧,你自己想过去拍电视剧吗?
霍:没有。正如我刚才讲的,电视剧创作与电影创作有很多地方是不一样的。
我虽然拍电影比较熟悉了,但并不等于我拍电视能拍得好,而且电视剧的拍摄工作
强度也很大,其运作方式跟我们拍电影可能也有距离,所以我觉得每个人做事情还
是要扬长避短,就是说你适合做什么就去做什么。这就好比唱歌一样,如果非要让
一个唱民歌的人去唱美声,是有困难的,而且也容易出现问题,二者不是不能跨,
但对于我不一定是最好的方式。
记:你认为你在创作中对艺术的追求与市场的需求、观众的爱好合拍吗?
霍:我以为文艺作品是多种多样的,其观众群也不一样。电影中有一般的、大
众的商业电影,就像美国好莱坞的主流电影,那是最广泛的,但是除此之外,还得
有其他类型的影片,就像服装,除了有最大众化、最主流、大家最接受的款式,还
得有时装及其他很个性化的样式,这些也同样会被人们所关注。再有,导演也不是
各种片子都能拍,你觉得你能拍最大众化的主流影片,但也可能拍不好呢!所以,
每个导演要根据自己的方式去做得最好,只要片子做好了,自然就会有商业价值。
事实上全面讨好的片子是没有的
记:看过你的几部影片,相对来说,你的影片中的人物都比较少,人物关系比
较简单,大都是一两个、两三个主人公,把观众的目光都聚集在一两个人物身上,
再对每个人物进行深入细致的刻画。影片的情调也是淡淡的、散文式的,让观众慢
慢地去品味、去感觉,这是否正是你所擅长的?印象中你很少去做那类有众多人物、
属于人物群像式展示的影片。
霍:做众多人物需要有众多人物能立起来的元素,电影的时间容量就这么大,
一定要把你想表现的东西从容地表现出来。影片人物少,这样梳理起来比较清晰,
我就觉得电影的长度不够你说话的。当然也有不少人拍人物众多、规模宏大的影片,
但那是另一种方式了。
记:如今电影主管部门比较重视影片的票房,评奖也加进去票房参数,你拍电
影时会考虑票房的问题吗?
霍:我对此想得比较少。我觉得创作者在创作影片之前已经与影片的投资方制
作方认同影片的创意了,投资方既然选择拍这样题材的影片,就必然有其认同的道
理,在此以外导演没有必要想那么多。作为创作者,所要做的就是把影片拍好了。
如果开始时确定要拍商业片,就按商业片去拍;开始时确定就是拍一部生活片,不
是特别商业的,你就按定好的去做,千万不能胡思乱想,事实上全面讨好的片子是
没有的。
突破不是特别重要,还是要使自己拍的影片相对来说比较耐看
记:你自己感觉你现在的艺术创作处于怎样的状态?是觉得还有很多尚未释放
的艺术潜质要去释放,还是觉得自己可能也就是这样的状态了,再实现新的突破也
不大容易了?
霍:我觉得关键倒不在于你是否总有新的突破。现在的影片这么多,人们能看
到的电影艺术的表现形式也特别多,作为导演,可能想要去表现的东西特别多,我
认为重要的是你心里有特别多有意思的东西要表达,在这之中去找到一种方式,而
并非为了突破而突破。比如这部《暖》,用的就是比较常规的方式去讲一个故事,
也没想用特别新的手段让大家觉得别具创意,这就是要看这部影片需要做成怎样的
风貌。况且改变也需要经历一个阶段,而且拍片子还得考虑诸多因素,不能自己想
怎么拍就怎么拍。因此我觉得突破不是特别重要,还是要使自己拍的影片相对来说
比较耐看,而不是应景式的、没有下功夫随随便便做的。一旦你自己意识到哪些地
方确实需要改变时再去尝试,而不要为了创新、突破而强行改变自己。
把片子拍出智慧同样是一种创新
记:实事求是地说,目前中国的电影业与世界电影发达国家还有明显的差距,
你认为什么是中国电影的优势,或者说是能够发挥自己特色的地方?
霍:我们所经历的时代整个要比发达国家晚,但接受世界的先进文化很快,我
觉得我们可能还需要更多地学习,同时要琢磨如何把片子拍得有智慧,这种把片子
拍出智慧同样是一种创新。我理解的创新决不是标新立异、特别另类、前卫。在看
外国的一些优秀影片中,你经常会眼睛一亮:导演用了这么一个表现方法,而这个
方法特别有意思,与影片特别和谐,你会特别欣赏。在世界范围里经常可以看到这
样在表现技法上令人叫绝的影片,而我们现在把所有的影片捆在一起就会发现,这
样的新的突破少,我觉得这是我们有差距的地方。
记:作为一个中国的电影人,你认为中国电影存在哪些突出问题?
霍:我觉得我们整个的电影环境的规范还存在一些问题。影片规划、生产的时
候,就有一个观众位的问题,影片完成之后,同样需要有一个发行、上映,与影片
制作连贯的体系。因此,需要电影市场条件的具备和市场本身的规范,从而保证电
影产、发、放的整体系列是一个连贯的、完善的系列。中国有这么多人口,不是电
影市场本身不具备开发的条件,还是没做好。如今电影放映的条件在明显改善,人
们的生活水平、消费能力也在不断增长,越来越多的人还是希望到电影院里去欣赏
视听效果都很完美的电影,各方面做好了,情况会逐渐改善,但现在这方面肯定还
比较薄弱,除了像北京、上海这样的大城市,其他的地方就更差。外国影片能做好,
有制作的问题,也有其整个的影片营销、市场运作获得的方式和手段,有一套成熟
的方略,我们则往往在这些方面做得不够,经常是拍了就拍了,发了就发了,好与
不好就过去了。随着中国电影整个生产、发行体系的日趋规范,相信这种状况会逐
步改善。
责任编辑/ 君君 、 文/ 马智
《大众电影》2003年第21期
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