第77节:寻乐(3) 在题材选择上,中国商业大片的选材范围狭窄,选材类型趋同。有人说,中 国大片就是姓“武”,名“侠”,字“功夫”,号“舞刀弄棒”。这5 年来的国 产大片几乎是清一色地选择了古装加武打、阴谋加爱情之类型,都是“当红影星 +刀光剑影”的模式,传统文化、本土素材被简化成一大堆打打杀杀的娱乐元素。 在故事情节上,中国“商业大片”的奢华形式和空洞内容形成强大反差。有 人说中国的大片就是一顿视听的盛宴:武打眼花缭乱、画面美轮美奂、服饰华丽 堂皇、色彩鲜明夸张、音乐震撼发狂……在内容叙述上,中国大片的故事胡编乱 造,主题生拉硬扯,情节经不住推敲,人物扁平单薄,语言荒唐可笑……结果是 除了给观众留下几个电影明星的魅影和一些令人眼花缭乱的绚丽场景外,很难留 下震撼心灵的故事情节。 在思想灵魂上,中国大片缺少人性的光亮和大爱情怀,没有人性美的灵魂。 在国产大片中,无论是正面人物,还是反面人物,都表现出一种令人窒息的冷血 人格,常以赤裸裸的冷血和变态的残暴表演来展现“人性之恶毒”。国产大片总 是靠玩“狠、毒、怪、异”取胜,在极尽暴戾手段之时,对社会、人生不能做深 入的探索和领悟,缺乏思想灵魂和人文情怀,难有精神提振作用。 另外,中国商业大片还存在“票房口碑两极化”、“宣传营销炒作化”、 “市场运作单一化”等问题。 一位学者对中国的大片做出了这样的深刻分析:“中国大片在根本上缺少爱 心、缺少格调、缺少优秀文明的文化内涵。中国大片要摆脱‘叫座不叫好’的厄 运,就要从玩技术、玩阴暗、玩噱头的误区中跳出来,赋予影片深厚的文化内涵 和大爱情怀。”《中国大片缺什么?》,肖鹰,《中华读书报》,2009年12月7 日。 中国商业大片一部接一部地出炉,一次又一次地向奥斯卡发起冲击,但无一 例外地都是折戟沉沙,铩羽而归。随着古装、武打、阴谋、爱情模式陌生化的消 失,“叫座不叫好”的局面终归会以“既不叫座也不叫好”来终结。 经过2004—2006年的繁荣和纷争后,从2007年开始,中国的商业大片进入调 整转换期。 2007年12月20日晚,跟5 年前的那个夜晚一样,在这个寒冷的冬季,许多观 众都被一部电影感动着流泪。这一次不是张艺谋的《英雄》,而是冯小刚的《集 结号》。看了《集结号》,很多观众都流下了眼泪,有人甚至说自己的灵魂受到 了一次“洗礼”。 进入2008年后,作为贺岁档力作之一的《长江七号》,一上映就博得了“很 开心、很温暖、很震撼、很激动”的好评。另外《赤壁》、《画皮》、《梅兰芳》 等 影片在2008年也都给观众带来不一样的精神享受,实现了观赏性和艺术性的 共同提升。这一年中国电影产量达到406 部,票房总额达到43亿元。 2009年依然是华语电影大年,整个年头都被寒假档、贺岁档、暑期档等电影 档充满着,《二十四城记》、《风声》、《花木兰》等影片每隔一段时间就会引 起人们的眼球关注。这一年,作为新中国成立60周年的献礼影片《建国大业》, 上映一个多月就创造了4.1 亿的票房纪录,得到了人们的普遍赞誉。这部主旋律 式电影很好地把握了弘扬主流意识形态、追求商业利润和坚持艺术价值之间的关 系,利用大量明星客串加盟,保证电影票房收入,使其成为中国主旋律题材电影 的登峰造极之作。这一年中国电影故事片产量达到456 部,全国城市电影票房收 入达到62.06 亿元。 2009年末,由美国著名网站独立联线组织全美近60位影评人评选的新世纪第 一个十年十大佳片榜单出炉,三大华人导演王家卫、杨德昌、贾樟柯上榜,他们 分别凭借《花样年华》、《一一》、《站台》入榜,他们恰巧代表两岸三地,表 明过去十年间中国电影的全面成就。 到2009年,中国电影的大片时代已经走过12个年头,纵观这12年中国电影大 片史,基本可以划分为三个阶段:1997—2001年是中国大片的实验探索期;2002 —2006年是中国大片的发展繁荣期;2007—2009年是中国大片的调整转型期。