第二节
复杂化时期
现在,象狄更斯的《圣诞颂》里那群幽灵那样,我们继续在时光隧道中前进,
观察你在一个稍后一点的年龄,九到十岁时的表现。你也许能记得一些你在那个年
龄 – 五、六年级和初一时画的画。
在这个阶段,孩子们在自己的作品中加入更多的细节,希望通过这样做使画面
达到更真实的程度,这是一个值得表扬的目的。对构图的考虑消失了,各种形状在
纸上随意地摆放。把孩子们对画面中各种事物位置的考虑取而代之的是对事物外表
的考虑,特别是对各种形状的细节。总的来说,稍大一点孩子的画作显得更加复杂,
同时,也比儿童早期的风景画少了些自信。
也是在这段时间,儿童画在性别上也有了差异,也许是由于文化因素的原因。
男孩子开始画汽车 – 旧车改装的高速马力汽车和赛车、有俯冲轰炸机的战争画
面、潜水艇、坦克、和火箭。他们画传说中的人物和英雄 – 带胡子的海盗、斯
堪的纳维亚船员(北欧海盗)和他们的船、影视明星、登山者、和深海潜水员。他
们对印刷体字母,特别是字母组合神魂颠倒;还对些奇怪的图形感兴趣,如(我最
喜欢的)一只眼球短剑刺穿,下面流着一滩血等。
同时,女孩子画一些柔和的东西 – 插在酒杯的花朵、瀑布、倒映在平静湖
面的群山、在草上飞奔或坐着的漂亮女孩、以及有着令人难以置信的长睫毛的超级
模特,她会有精心制作的发型、纤细的腰肢和脚、和放在背后的小手,因为手“太
难画”了。
图5-11到图5-14是一些早期青少年画作的例子。我加入了一张卡通画:男孩和
女孩都画卡通,并热衷于此。我认为卡通吸引这些孩子的原因是,它既使用了熟悉
的符号形状,又显得非常世故,从而不会使青少年们觉得自己的画很“孩子气”。
写实主义时期
到十或十一岁,孩子们对写实主义的热情完全绽放(图5-15和5-16)。如果他
们的画看起来不“准确” – 意思是看起来不真实 – 孩子们经常会变得沮丧
并向老师救助。老师也许会说:“你必须看得更仔细些。”但这不会有帮助,因为
孩子不知道为何要看得更仔细。让我举一个例子。
比方说,一个十岁的孩子想要画一个立方体,也许是一块三维的木头。为了让
自己的画看起来更“真实”,这孩子试着从一个可以看到两到三个平面的角度画这
个立方体 – 而不是正对着一个平面的角度,不能显示立方体的真正形状。
为了达到目的,这孩子必须按看到的那样画出具有奇怪角度的形状 – 也就
是说,按眼睛视网膜感知到的图像那样画。那些形状不是正方形。实际上,这孩子
必须抑制住立方体是四正四方的认知,画出那些“滑稽的”的形状。只有在画出来
的立方体是由带着奇怪角度的形状组成时,它才会象真正的立方体。换种方式说,
为了画成四正四方的立方体,这孩子必须画些并非方形的形状。他必须接受这个矛
盾,这个非逻辑性的过程,尽管它与词汇性的概念认知相冲突。(也许这就是毕加
索的名言“绘画是一个讲述真相的谎言。”的其中一个意思。)
如果对立方体真实形状的词汇性认知压倒了学生纯粹的视觉感知,结果就导致
了“不正确”的画作 – 让青少年们失望的、有问题的画作(请看图5-17)。由
于知道立方体有很多直角,学生们往往创作出一个带着直角的立方体。由于知道立
方体被搁在一个平坦的表面上,学生们往往画出一条直线穿过立方体的底部。这些
错误在绘画的过程中不断限制他们,使他们越来越困惑。
假如有一位对立体派和抽象派艺术很熟悉的行家里手,他可能会觉得图5-17中
那些“不正确”的作品比图5-18中“正确”的作品更有趣。尽管如此,年轻的学生
们还是无法理解对他们错误形状的赞美。孩子原来的意图是想让立方体看起来“真
实”一些。因此对这个孩子来说,这幅画作是失败的。以上的说法就象告诉学生们
“二加二等于五”是一个有创造性的、值得赞赏的解决方案,让他们觉得荒谬。
由于创作了诸如立方体等“不正确”的画作,学生们可能会确定自己“不会绘
画”。但他们实际上是可以绘画的;因为这些形状证明他们的手完全有能力进行绘
画。让人进退两难的是,以前储存的知识 – 在其他方面很有用处的知识 –
阻止他们看到在眼前事物的原样。
有时老师通过示范解决这个问题 – 也就是通过示范绘画的过程。通过示范
学习是一个教授美术时久经考验的方法,如果这位老师很善于绘画并有足够的自信
当着整个班的面示范写实画,会很有效。不幸的是,在教授至关紧要的初级程度时,
大多数老师并没有受到过绘画感知技巧的训练。因此,面对他们想教的孩子,老师
们经常会对自己的绘画能力有顾虑。
很多老师希望这个年纪的孩子可以变得更加自由,不要老是考虑自己作品的真
实性。然而学生表现出对写实主义的坚持尽管使老师很痛心,孩子们却毫不在意。
要么他们继续自己的写实主义,要么他们就永远放弃美术。他们希望自己的画作与
看到的东西相符,而且他们希望了解如何才能做到。
我认为这个年龄的孩子喜欢写实主义是因为他们正在学习如何看事物。如果得
出的结果让人鼓舞,他们愿意投入更多的精力和努力。只有为数不多的孩子能幸运
而又偶然地发现其中的奥妙:如何用不同的方法(R 模式)看事物。我想我曾是偶
有所得的孩子中的一个。但多数孩子需要人教他们如何进行认知的转换。幸运的是,
我们根据最新的大脑研究发明了新的教学方法,它能帮助老师们满足孩子们对看事
物和绘画技巧的渴望。
从儿时发展成型的符号系统如何影响视觉
现在我们离问题和其解决方案越来越近了。首先,是什么阻止人们在看事物时
清晰得足以把事物画下来?
左脑对这种详细的感知毫无耐性,实际上它会说:“我告诉你,那就是把椅子。
知道这些就够了。实际上,别再花时间看它了,因为我已经为你准备了一个符号。
就在这;如果你愿意可以再加上些细节,别麻烦我再去看了。”
这些符号从哪来呢?在画儿童画的那些年里,每个人都发展了一套符号系统。
这个符号系统根植于你的记忆中,符号们随时准备被提取出来,就象画你的儿童风
景画时那样。
当你画肖像时,这些符号也准备好随时被提取出来。高效率的左脑说:“哦是
的,眼睛。这是一个代表眼睛的符号,就是你经常用到的那个。一个鼻子?好的,
这是画鼻子的方法。”嘴巴?头发?睫毛?每一个都有一个符号代表。椅子、桌子
和手也有符号代表。
总的来说,成年学生在绘画的初级阶段并没有真正看到他们眼前的东西 –
也就是说,他们没有按照绘画所必需的特殊方法感知事物。他们记下需要画的是什
么,然后根据自己小时侯发明的符号系统和对眼前事物的认识,快速地把感知翻译
成词汇和符号。
这种进退两难情况的解决办法是什么呢?心理学家罗伯特? 奥尼斯丁提出,为
了更好地绘画,艺术家必须“象镜子般真实反映”事物或精确地按照原样感知事物。
因此,你必须把平常的那套词汇分类法放到一边,并把全部视觉注意力放在你在感
知的事物上 – 注意所有的细节以及每个细节如何作用于整个结构。简短地说,
你必须象艺术家那样看事物。
重复一遍,关键是如何完成从L 到R 的认知转换。象我在第四章说的那样,最
有效的方法是向大脑提交一项左脑不能或不想处理的任务。你已经经历过几项这样
的任务了:酒杯/ 人脸画和颠倒的画。在某种程度上,你已经经历和认识到右脑模
式的预备状态。你开始知道当自己处于那个有点不同的大脑主观状态时,为了看得
更清楚,你会把自己的脚步放慢下来。
回想这本书开始以后你做的绘画练习,再回想你经历到的另一种意识状态,这
种状态与其他活动(在高速路上开车、阅读、等等,第一章中提到过)的状态相同,
最后回想一下这种不同状态的特征。继续加深你对R 模式状态的意识和认识,这对
你非常重要。
让我们重新回顾R 模式的特征。首先,时间似乎停止了。你对时间的痕迹没有
任何概念。其次,你注意不到说出来的话。你可能听到讲话的声音,但无法把声音
解读成有意义的词语。如果有人对你讲话,似乎要花费你很大的精力吸收这些话,
并把它们变成词汇,然后进行回答。此外,你正在做的事情显得非常有趣。你全神
贯注,并觉得与你正在关注的东西“合为一体”。你觉得充满精力但很平静,非常
活跃但不焦急。你觉得非常自信,并有能力完成手头上的工作。你的思维不是由词
汇组成,而是由形象组成,特别是进行绘画的时候,你的思维“固定在”你正在感
知的物体上。离开R 模式的时候,你不觉得累,而是非常精神振作。
为了让大家能够把右脑处理视觉信息的出众能力发挥出来,并增强我们随时完
成R 模式认知转换的能力,现在我们的工作就是把这个状态更清晰地呈现出来,并
且使其更加在意识的控制下。
亦凡公益图书馆(shuku.net)
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