第二节
第六和第七项绘画技巧
在前言中,我曾经提到要在五项基本技巧,对边线、空间、相互关系、光和影,
以及整体的感知,的基础上在加上两项技巧。我和我的同事在过去的十年间,还没
有发现除此以外的第八项技巧,也许根本就不会再有第八项技巧了。对绘画方法、
风格和主题的学习永无止境,只有通过一生的练习和提炼,才能巩固以上这七项技
巧。但是现在,这七项技巧已经足够让我们对绘画的感知过程有一个基本的了解了。
我将简单地回顾一下第六和第七项技巧。
第六项感知技巧:按照记忆来绘画
第六项技巧主要是按照记忆来绘画。学生们都非常渴望拥有这项技巧,但是获
得它非常困难。绘画是一项视觉上的任务,大多数艺术家在按照记忆中的事物来绘
画时,都遇到很多问题,除非那些事物以前他们曾经画过。例如,如果有人要我画
一幅古董火车引擎的画,我根本就画不出来,因为我不知道古董火车引擎看起来是
什么样子的。如果我能找到一张古董火车引擎的照片,或者直接去看实物,那么我
就可以把它画出来。奇怪的是,这种情况在那些不懂绘画的人看来简直不可思议。
他们似乎觉得艺术家应该能画出任何东西来。
通过训练可以掌握如何按照记忆来绘画。传说,十九世纪法国艺术家艾德加·
迪卡斯强迫他的学生在大楼地下室里研究模特的姿势,然后爬到七楼把记忆中模特
的姿势画出来。毫无疑问,这种视觉记忆训练非常有效!
训练你自己的视觉记忆,关键在于你是否决意把它记下来 – 从某种意义上
来说,就是把你想要保留在记忆中的画面通过视觉“快照”印在脑海里。这意味着
你需要加强视觉成像的能力 – 能够把画面清晰地印在脑海中,以便以后可以随
时“看到”这幅图像。然后使用前面五项技巧,你就可以把“在脑海中看到的”图
像画面画下来。
第七项感知技巧:“对话”
我相信,第七项技巧能把我们一路带到博物馆艺术。我在第221 页第十章简单
地列出了 这项技巧的一些要点。比如,某位艺术家有一个模糊的概念,想要画一
个从来都不存在的动物,也许是一个长翅膀的龙。这位艺术家有了一个模糊的想象
画面就开始画了,通过几笔勾勒出龙的头部轮廓。这几笔引发了对龙的头部和脖子
上详尽细节的联 想。艺术家似乎在纸上能够 “看到”或想象到这些细节。然后
他把这些联 想通过几笔勾勒出来。这又引发了他进一步的联 想,也许是龙的身
体和翅膀,在纸上“呼之欲出”。艺术家现在就能画出这些部分了。大脑的想象与
艺术家手上的铅笔不断进行“对话”,使得画面一步一步地呈现。这种对话一直要
到作品完成才会结束。
在光和影的练习里,你已经从某种程度上体验过这种技巧,你可以把以上的体
验作为开始,不断地培养这项技巧。我保证你能从中得到乐趣。练习对话的其中一
种方法是找到或做一些弄脏的纸,纸上的痕迹可以是泼出来的咖啡,可以是涂上去
的颜料,甚至可以是污泥。等纸干了以后,试着从污迹中“看出”各种各样的图像。
使用铅笔、钢笔或彩色铅笔把这些想象出来的图像画出来。这种方法叫做“达芬奇
图案”。文艺复兴时期的艺术家李奥纳多·达芬奇向他的学生们建议,为了改善他
们的想象能力,他们应该练习从城市那些肮脏的墙上看出想像的的图像。
很明显,这些技巧还有其他的作用。你可以使用你的想象能力解决问题。从不
同的观点和角度来看问题。看到问题各个部分真实的相互关系。当你在沉睡、散步
或绘画时,指导你的大脑解决问题。审视问题,以求看到问题的所有方面。想出多
种解决方案,不要急着进行检查或修订。半真半假地考虑问题,相信自己的直觉。
在你最不经意的时候,解决方案也许就会呈现在你面前。
使用右脑的能力来绘画,为了能够更加深入地挖掘事物的本质,不断地巩固你
的能力。当你看到周围世界的人和物时,想象自己在画他们,这样你会发现自己看
到的事物变得不一样了。你的视觉被唤醒了,你心中的艺术家被唤醒了。
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