第十七章 伦敦音乐学院教授的是现代流行音乐,所以他们会有很多标新立异的课程;而 对歌手的教学,更是花样繁多,似乎每个老师都是点子大王,特别是表演训练,我 看不次于戏剧学院的课程。 1 打分课 打分课的内容不是考核唱歌,相反,被测试的,需要提高的恰恰是台下评分的 学生。老师需要详细地了解学生的判断能力、鉴赏能力。所以台上学生表演得好不 好没关系,台下的人评分可需要一定的准确性。每当一个歌手唱完,底下的学生就 会把对他的评分卷交给老师过目,弗朗辛就会逐一讲解,哪些同学的评分是有道理 的,哪些学生的评分没道理。评分册里有很多项目,如表演分数、风度分数、嗓音 条件、动作协调度、乐感、与观众交流能力等。 不过当我唱完后,发现大家给我打的分数有很多都是不合格。这些同学也太严 格了,我可没逗大家乐。 2 不出声表演 一天上课前,老师要求每一个学生写下你想在台上变成什么样的歌手,是冷酷 的,还是热情的;是伤感的,还是性感的。写完后,老师让学生逐一上台把你要表 现的表演给大家看,但不能出声,只要形体动作。显然,这训练的是“角色感”。 有一个女生选的是“可怜型”,所以上台后她就跪在地上。有一个男生选的是 “思想型”,所以上台他紧锁双眉。我选择的是“热烈型”,所以上台后我开始脱 衣服,一直脱到不能再脱为止。 后来,老师让学生逐个再表演一次,但这次与上一次的形象必须截然不同。 “可怜型”的女生上台后,开始叼烟卷,目光也变得狡诈。“热烈型”的我借 了一个同学的大衣穿在身上,表情木讷地上了台。“思想型”的男生更“生猛”, 上台背对观众把裤子全脱掉,露出光腚献给了目瞪口呆的我们。 3 对口型 这堂课的主要内容是让你熟练掌握歌曲的内容,用表情和动作以“对口型”方 式完成既定的曲目。 歌曲可能是现成的、别的歌星唱过的录音,前奏一响,你就必须得进入状态, 把你对这首歌的理解唱出来。在你的意识里必须认为这是你自己的歌,不用完全照 搬歌星的动作。 对口型俗称“假唱”,它训练的是舞台形体的创造力,当你已是大腕时,你必 须知道如何保持准确地演绎已唱了千万遍的歌曲;或在拍MTV 无须真唱时,你应明 白如何处理感情。 4 形体控制 这堂课对学生来讲难度较大。学生演出时往往忽略自己的四肢动作,所以老师 让你反其道而行。当你唱忧伤的歌曲时,动作表情要快乐;唱快乐歌曲时,动作表 情要忧伤或愤怒,总之,你唱什么情感,动作就得与这情感毫无关连。 我记得那堂课,我唱的是《在那遥远的地方》,而我的动作却是太极拳。 5 自我推销 当你是一个歌手,该如何向某公司推销自己,如何向不熟悉你的人展现你的魅 力,说服他们给你投资录唱片,这实际上是一个很重要的环节。那么这堂课锻炼的 就是如何推销自己。老师像“过家家”一样给每个学生安排不同角色,有制作人、 经理人、公司老板,当然也有急于成名的歌手,然后让他们进行交谈。 从敲门,到进门握手、寒暄,都变成了一门学问。这倒没什么条条框框,为了 能让唱片商看中,每个学生使出自己的高招就行。 一次,当约瑟芬扮演歌手,而我扮演老板时,我对她故意表现出极度冷漠,不 屑一顾,说话也没有礼貌,把她鼻子都给气歪了,但她依然被迫做出讨好的表情, 否则将会被我“一脚踢出公司门外”。 事后,我偷偷乐了许久,而她则气得够呛,发誓要报复。