花情画意 这一时期,梅兰芳的业余生活中,与戏曲演出最相关的就是养花和学习绘画了。 梅兰芳从小就对花有一种特殊的感情,但直到一九一五年,梅兰芳二十二岁时, 才有了地方、心情、时间和精力去培植它们。 春天养海棠,夏天养牵牛,秋天照例是菊花,冬天里,就只能在室内盆景里养 梅花了。一年四季,作为一个养花人,梅兰芳几乎没有闲着的时候。 那年初夏的一个清晨,梅兰芳去找齐如山先生商量一点事情。到了他家以后, 一下子就被院子里的一片牵牛花吸引住了。这里的牵牛花不仅数量多,而且颜色也 不同寻常。其中几种花的颜色非常别致,在别的花里是绝对看不到的。赭石色,鼠 灰色,红、绿、紫色,还有各种混合的颜色……满院子的五光十色,把梅兰芳的眼 睛都看花了。 “为什么我常见的牵牛花,没有这么多的颜色呢?”梅兰芳也顾不上别的事情 了,先就花的问题请教起来。 “这还不算多,”齐先生回答,“养的得法,颜色还要多呢。你要喜欢它的颜 色,你也可以来养它。这不单能怡情养性,而且对你的身体也有好处。”从齐如山 家出来后,梅兰芳便对牵牛花产生了特殊的兴趣。牵牛花的俗名叫“勤娘子”。顾 名思义,懒惰之人是养不了它的。它在每天清晨开花,中午一过,就慢慢地枯萎了。 你要养它,必须得起早,起来晚了,你就永远也别想看到好花。牵牛花属于藤蔓类 植物,有点像爬山虎。中国人一般喜欢把它种在竹篱笆底下,或者用绳子从地下扯 到房檐上,再慢慢地把它扶上去。 梅兰芳一下子买了好多参考书,按图索骥地实验起来。一边又号召了几位同好, 如王琴侬、姜妙香、程砚秋、许伯明、李释勘等人,再加上早就对牵牛花颇有研究 的齐如山,一起互相切磋着研究起牵牛花来。 两年之后,梅兰芳对于牵牛花的播种、施肥、移植、修剪、串种等事情,逐渐 地熟练起来。经他改造成功的好种子,也一天天多了起来。 后来,梅兰芳到日本演出期间,留心参观了他们的园艺,发现他们对牵牛花的 栽培十分讲究。他们不像中国人那样,从墙上牵藤,而是在盆里栽种。 有的花朵大得像碗口一样,颜色也特别明丽鲜艳,而且种类多得没法统计。 这使他对自己原有的养花成绩又不满足起来。于是,牵牛花的好种子,养花的 参考书,都成为梅兰芳搜集的对象。 在梅兰芳养花热情的带动下,舒石父、陈嘉梁等人也加入了这一特殊的养牵牛 花团体。团体的活动是很频繁的。每个人先在自己家里努力改造新的品种,待花开 之后,有从未见过的颜色,十分美丽的图案,或是特别肥大的花朵,就邀请同好们 前去欣赏把玩,并且把这个新种子,分送给大家。等秋风一起,牵牛花的历史使命 也就宣告结束。大家就把今年留下的好种子,一袋一袋地收进小信封里,在每个信 封上面,还要标出它的花名。然后珍藏起来,等到来年再种。 这个团体的成员,除了经常在一起互相观摩、共同研究、交换新种之外,还常 常举行一种不公开的汇展。预先约定一个日子,在这些养花同好的家里轮流举办。 每人挑选出自己最为得意的、马上就要开的若干盆牵牛花,头天送到举办比赛的那 家去。第二天一早,一个个怀着愉快的心情,去参加赛花的盛会。自己评判怕各有 偏心眼,有时还约上几个不养花的朋友,来充当临时评判员。大家送来的花,都混 合在一起,随便乱放,外请的人也搞不清楚哪一盆花的主人是谁。这样的评定,当 然是最公正的了。有两次他们认定的最佳花朵,都是出自梅兰芳的栽培。站在旁边 观看的梅兰芳,嘴上不说话,但心里真是高兴极了。 一次,梅兰芳在花堆里赏花,望着这一片五颜六色的花海,忽然联想到了舞台 上的色彩搭配。他在舞台上表演时,无论是头上戴的翠花,还是身上穿的行头,常 要搭配颜色。而颜色的搭配,向来是一门相当复杂而麻烦的学问。眼前这些千变万 化的色彩,不就是一幅幅天然的图案吗?这些图案现成地摆在那里,不正可以任我 随意选择,随意搭配吗? 从那以后,梅兰芳开始留意起来。他注意地观察着每一簇牵牛花颜色的自然搭 配。哪几种颜色配起来显得鲜艳夺目;哪几种颜色配起来显得素雅大方;哪几种颜 色是万万不能配在一起的,硬配在一起,就会显得不协调…… 梅兰芳养牵牛花的本意,无非是为了督促自己早起,有利于健康。而现在,它 们在无形中竟培养并提高了梅兰芳的色彩搭配知识和艺术审美能力,这不能不说是 一个意外的收获。由此,梅兰芳养牵牛花的积极性就更高了。 几乎是和养花同时,梅兰芳也迷上了绘画。 还是在一九一三年、一九一四年两度赴沪演出期间,他认识并结交了许多文化 界的朋友。其中有几位如朱翼庵等人是鉴赏、收藏古画、古玩、古器物方面的行家。 梅兰芳在观赏他们收藏的古今书画时,一下子就被迷住了。 那些古画色彩的和谐,布局的缜密,以及画面上淋漓尽致的千姿百态,使梅兰 芳叹为观止,不由地想到了戏曲的服装、道具、化装和表演。 著名老画家吴昌硕为了祝贺梅兰芳的演出成功,特意画了一幅《松梅图》相赠。 梅兰芳如获至宝般地爱不释手,与吴老先生结为忘年之交。由此,梅兰芳对绘画产 生了浓厚的兴趣。他知道,绘画将对他培养艺术气质,提高审美能力,增加文化功 底有绝大的帮助。 回京以后,他找出了祖父梅巧玲遗留下来的画谱画具,开始临窗学画。 在友人罗瘿公的建议下,他请名画家王梦白做入门老师,正式拜师学画。王梦 白的画宗法新罗山人,幽静的青草,斑斓的雄鸡,粲然怒放或含苞欲绽的花卉,都 是他笔下的拿手画卷。接受了梅兰芳做学生后,他格外用心地教。 教法以临摹为主。每个星期的一、三、五、日,王梦白都到梅兰芳家里来,有 时候梅兰芳也到他家里去。他先是当着梅兰芳的面作画,要梅兰芳注意他下笔的方 法和对于腕力的使用。画好一张后,把它钉在墙上,让梅兰芳对临,他在一旁指点。 随着梅兰芳技法的提高,王先生又常常拿出一些古人范本来,要他临摹。除此之外, 王梦白还经常告诫梅兰芳要留意身边各种鲜活的自然景色和生物动态。 王梦白家里有一个特别大的鸟笼子。笼子里装着各种各样的小鸟。有时教梅兰 芳学画时,王梦白就抓起一块土坷拉往宠子里打,要梅兰芳仔细观察鸟受惊后起飞、 回翔、并翅、张翼的各种姿态。用来作为写生的素材。 有时,随梅兰芳到香山别墅里小住,王梦白让梅兰芳和他一起近观远眺,凝神 领略山水树石的生动气韵,并且一起去捉螳螂、蝈蝈、蟋蟀、蜜蜂等,反复端详它 们的动作神态。他对梅兰芳说,这些,都是天然画稿。 就这样,一花一叶,一羽一爪,布局、下笔、用墨、调色,梅兰芳在对老师作 画的揣摩、对临中,逐渐掌握了画画的基本功。 在随王梦白学画期间,梅兰芳又认识了许多画界的朋友。像名画家陈师曾、金 拱北、姚茫父、汪蔼土、陈半丁、齐白石等。梅兰芳又跟陈师曾、姚茫父等人学画 工笔佛像。他画的《达摩面壁图》,就是根据姚先生所摹金冬心的画本。梅兰芳常 说,他是冬心先生的再传弟子。搬到上海后,他的书房里,挂着金冬心隶书“梅花 诗屋”的斋额,有时还悬挂金冬心所画《扫饭僧》和《墨竹》等画作。 一九一八年春天,在罗瘿公的热心推荐与张罗下,著名画家徐悲鸿来到剧场里 观看梅兰芳演出的大型古装戏《天女散花》,他被剧中天女明丽的形象和美妙的舞 姿所打动,提出要为梅兰芳画一幅他扮演的天女像。徐悲鸿事先索取了几幅剧照作 为参考,然后花了一个星期的时间,精心绘制了一张大型油画《天女散花》赠给梅 兰芳。 梅兰芳一下子就被迷住了,不是被画中自己的美丽形象,而是被徐悲鸿笔下那 娴熟而精湛的技法。现在的梅兰芳,经过了这几年对于绘画的系统学习,已经能够 用内行的眼光来欣赏和评价他听见到的每一幅画了。 徐悲鸿先生的这幅画,天女的面部,是用西洋写真的画法描绘而成的,绘影绘 形,十分逼真,而身躯线条则用国画笔法勾勒出来,笔笔工整。整个画面云聚云散, 萧疏有致,充满着强烈的动感,而笔画、线条之间,则有许多说不尽的感悟与内涵。 好一幅中西合壁的杰作! 画面上,还留有徐悲鸿的亲笔提诗:“花落纷纷下,人凡能不迷。庄严菩萨相, 妙丽藐神姿——戊午暮春为畹华写其风流曼妙、天女散花之影。江南徐悲鸿。”罗 瘿公后来又在上面添了一首绝句:“后人欲知梅郎面,无术灵方更驻颜。不有徐生 传妙笔,安知天女在人间。”从此以后,这幅画一直被梅兰芳极其宝贵地珍藏在身 边,直到他离开人世。在梅兰芳的学画生活里,最值得一提的是他和国画大师齐白 石的交往与友谊。梅兰芳与齐白石相识虽早,但跟他学画,却是在一九二○年的秋 天。一天,梅兰芳请齐白石先生到他家里来闲谈。一见面,齐白石就夸梅兰芳的画 比以前进步了许多。梅兰芳见齐先生高兴,便提出要看齐先生画一幅草虫:“我喜 欢您的草虫、游鱼、虾米,就像活的一样,但比活的更美。今天要请您画给我看, 我要学您下笔的方法。我来替您磨墨。”白石先生打趣地说:“我给你画草虫,回 头你得唱一段给我听。”“那现成,一会儿我的琴师来了,我准唱。”梅兰芳也满 口应承下来。等到墨磨浓后,梅兰芳找出一张宣纸,裁成几开册页,铺在齐先生面 前。只见齐白石先生对着宣纸沉思了一下,从笔筒里挑出了两支画笔,在笔洗里轻 轻一涮,蘸上墨,就挥起笔来。作为中国画的大师,齐白石在艺术表达上已经进入 了自由王国。他下笔时,似乎是不假思索地挥笔泼墨,然而,出现在纸上的线条和 色彩,却无不传形、传神、传情。一会儿的功夫,草虫鱼虾就布满了几开册页。雪 白的宣纸上,小虫鲜活灵动,仿佛蠕蠕地要爬出纸外,而鱼虾更显得欢蹦乱跳,呼 之欲出。 梅兰芳不由地看呆了。面对这色彩明亮的作品,梅兰芳尽情享受着大千世界的 万般清新、温暖和灿烂,尽情领略着蕴藏于画面中的艺术家胸襟的辽阔、开朗和对 世界、人生的美好憧憬。 细心的梅兰芳观察到,齐先生作画时,还有一个特点是惜墨如金,不肯轻易浪 费笔墨。画了半天,笔洗里的水始终是清的。 齐白石落笔时,还把一些作画的心得和窍门告诉了梅兰芳。“太似则媚俗,不 似则欺世。”白石老人这句充满辩证法的名言,从此便铭刻在梅兰芳心里,成为他 衡量今后舞台表演成功与否的一把标尺。 琴师来后,梅兰芳果然专门唱了一段《刺汤》给齐白石听。齐白石满意而去。 第二天,齐白石先生给梅兰芳送来了两首记事诗。诗是白石先生亲笔写在画纸上的。 其一云: 飞尘十丈暗燕京,缀玉轩中气独清。 难得善才看作画,殷勤磨就墨三升。 其二云: 西风飕飕袅荒烟,正是京华秋暮天。 今日相逢闻此曲。 他年君是李龟年。 齐白石先生善于对花写生。一次,在梅兰芳家看到了他所精心栽培的牵牛花后, 不由得驻足不走,后来就开始到梅家写生,画起牵牛花来。他的牵牛花画作上曾有 这样的题诗:“百本牵牛花椀大,三年无梦到梅家。”不久,齐白石应邀去参加一 个堂会。进门后,悄悄地在后排找了个座位坐下来,也没人搭理他。这情景恰好被 梅兰芳看见,他赶紧迎上去,把齐白石搀到前排坐下。人们看见大名鼎鼎的梅兰芳 招呼着一位衣着朴素的老头子,不知是什么来头,都注意地看着他们。有人高声问 道:“这是谁?”梅兰芳也把嗓门提高了一点回答:“这是名画家齐白石先生,我 的老师。”齐白石先生有感于心,事后又作了一首绝句,题在画上: 曾见先朝享太平,布衣蔬食动公卿。 而今沦落长安市,幸有梅郎识姓名。在和王梦白、陈师曾、齐白石等名画家的 密切交往中,梅兰芳绘画的兴趣越来越浓。兴之所至,看见什么都想动笔。正当他 想为他心爱的鸽子留些写照,并已经画了两、三幅时,一位老朋友及时地制止了他。 他对梅兰芳提出了善意的忠告:“你学画的目的,不过是想通过绘画,帮助你 在戏曲表演上有所提高。画画,只是你在演剧之外的一种业余课程,应当有一个限 度才对。像你现在这样,终日伏案调朱弄粉,将大部分时间都花在这上面,会影响 你在戏剧表演方面的进步。”这番话,使梅兰芳从浑然不觉的状态中悚然有悟。从 此,绘画对于梅兰芳来说,实实在在成了一种业余爱好。或用它来帮助提高修养, 或用它来作为消遣,调剂精神,梅兰芳再也不敢像以前那样废寝忘食地着迷了。 -------- 泉石书库