四大名旦 一九二七年六月二十日,《顺天时报》在第五版上刊登了一则“征集五大名伶 新剧夺魁投票”启事。启事说,为鼓吹新剧,奖励艺员,举行征集五大名伶新剧夺 魁投票。在投票规定中,注明名伶为梅兰芳、尚小云、荀慧生、程砚秋、徐碧云五 人,要求从这五人所演新剧目中选出最佳者各一出。为使票数相对集中,还提出了 五位名伶的新剧各五出,以供选择。剧目为梅兰芳的《洛神》、《太真外传》、《 廉锦枫》、《西施》、《上元夫人》;尚小云的《林四娘》、《五龙祚》、《摩登 伽女》、《秦良玉》、《谢小娥》;荀慧生的《元宵谜》、《丹青引》、《红梨记 》、《绣襦记》、《香罗带》;程砚秋的《花舫缘》、《红拂传》、《聂隐娘》、 《青霜剑》、《碧玉簪》;徐碧云的《丽珠梦》、《褒姒》、《二乔》、《绿珠》、 《薛琼英》。 这次投票选举历时一个月。一九二七年七月二十三日,《顺天时报》披露了选 举结果。据统计,共收到选票一万四千○九十一张。梅兰芳当选剧目为《太真外传 》,得票总计一七七四张。尚小云当选剧目为《摩登伽女》,得票总计六六二八张。 荀慧生当选剧目为《丹青引》,得票总计一二五四张。 程砚秋当选剧目为《红拂传》,得票总计四七八五张。徐碧云当选剧目为《绿 珠》,得票总计一七○九张。 因为五大名伶皆为旦角演员,故而又称“五大名旦”。这五人中间,徐碧云较 早地离开了舞台,之后,观众中就只流传着“四大名旦”的名字了。 “四大名旦”的排名顺序,无论依据何种原则,梅兰芳总是在第一位,而其他 三位则时有不同。例如一种排法是“梅荀尚程”,但有人马上提出反对,一九二八 年第二期的《戏剧月刊》上发表了一篇署名“舒舍予”的文章,题目为《梅荀尚程 之我见》,文中说:“此名次,系就四伶年龄之长幼而定。 若以享名先后为序,则应为‘梅尚荀程’;倘就今日之声誉而论,则‘程’非 特不能在‘荀’下,且宜居‘尚’之上矣。”一九三一年,为庆祝上海帮会头目杜 月笙的杜氏祠堂落成,梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云通力合作演出《四五花洞 》,长城唱片公司老板张啸林就为之专门灌制了一张唱片。 这张唱片被人们誉为“四大名旦”合作的精品,风靡一时,广为流传。从此, “四大名旦”的称谓更加深入世人之心,而四人分别所创立的梅派、程派、荀派、 尚派,更是成为京剧园地中的奇葩,长开不谢,吸引着一代又一代的演员和观众。 这次民间选举活动,不仅确立了“四大名旦”的称谓,而且标志着中国京剧的 表演艺术来到了它的转折时期。京剧在经过几代人数十年的奋斗之后,这时已开始 走向成熟和鼎盛。而随着观众心理与社会风气的转换,在此之前数十年一直独领风 骚的老生,已无法独霸剧坛盟主的地位,逐渐地让位于后起的旦角。“四大名旦” 的脱颖而出,标志着这种转折来到了临界点,从此以后,旦角确立了它在京剧中的 统治地位。 二十世纪二十年代,旦角表演艺术迅速发展起来,在舞台上活跃的名旦除了梅 兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、徐碧云外,享名者在北方还有黄咏霓、于连泉、 王蕙芳、朱琴心等人;在南方则有欧阳予倩、赵君玉、刘筱衡、黄玉麟、小杨月楼、 黄桂秋等人。他们在表演上各具所长,各自拥有自己的观众。不过,影响最大者, 还要数梅、程、荀、尚“四大名旦”了。 梅兰芳与其他三位“名旦”的关系,和程砚秋最近,与之有着师徒之分。 程砚秋出生于一个破落潦倒的旗人家庭。年仅六岁时,就被以四百元的身价卖 到皮黄演员荣蝶仙那里学戏,作“手把”徒弟。几年之后,程砚秋已经在北京、上 海等地小有名气了。演戏之余,程砚秋喜欢书法,在向名士罗瘿公学习魏碑时,颇 得笔法,老练得有如职业书法家,深得罗瘿公的喜爱。 在接触中,罗瘿公逐渐得知荣蝶仙时常虐待程砚秋,便四处奔走,筹措了七百 大洋交给荣家,为程砚秋提前一年赎了身。接着,又引荐他拜王瑶卿和梅兰芳为师。 梅兰芳比程砚秋大十岁,当时声望正值如日中天。程砚秋向他施了弟子礼后, 梅兰芳便时时、处处地给以关心和照顾。每有演出,梅兰芳总给程砚秋留下固定的 座位,以便观摩。为了不使程砚秋在倒仓期间中断舞台实践,梅兰芳还让程砚秋参 加到自己的演出如《上元夫人》、《天河配》等戏中来,扮演一些配角人物。不管 自己的演出工作多么繁忙,梅兰芳也总要抽出时间来给程砚秋教戏,并将自己的拿 手戏《贵妃醉酒》毫无保留地传授给他。这出戏在表演上难度很大,既重身段舞蹈, 又重表情神气,极见功力。第二年(一九○二)梅兰芳让程砚秋带着这出戏,代表 自己去南通,参加欧阳予倩主持的伶工学校开学典礼的演出…… 程砚秋倒仓后,嗓音变得既高又狭,五音不备,还时时出音于脑后。这种嗓音 常被内行称为“祖师爷不给饭吃”的“鬼音”。但程砚秋并没有因此泄气,而是越 发勤学苦练,终于以此“偏至之才”,化其短而变为长,形成一种独特的风格,又 得王瑶卿为他缕创新腔。于是,从《贺后骂殿》开台,一发声,如泣如诉,哀婉幽 深,低回中蕴藏着一种时刻都能爆发的力量。观众们大惊,叹为听止,互相之间奔 走相告,称为“程派新腔”。程砚秋的声望由此猛增,渐与梅兰芳、荀慧生和尚小 云齐名。 程砚秋在念白方面,也具有自己的独特风格。他四声不倒、尖团不混,五音分 明。吐字时,以气催字,重放紧收。喷口字,口劲充足,切音字,反切分明,听来 清晰纯正。虽是念白,其收放抑扬,节奏变化,均有极强的音乐性,常常不亚于演 唱的效果。 在做工表情方面,程砚秋的造诣亦深。他眼睛虽不大,但俊秀妩媚,双眉挺拔 而清秀,做表情时,善于挑眉蹙眉,敛目凝视,女儿家含情脉脉娇羞喜怒之态溢于 眉宇之间。 梅兰芳为自己的学生能有这样的出息而感到高兴。“青出于蓝而胜于蓝”,这 乃是每一位为人师长者对自己学生的殷切希望,更何况是身在师承关系极重的戏曲 界内的梅兰芳。 “程派新腔”的风格和品位极高,是无须多言的。在“四大名旦”的评选中, 其演唱得分极高,仅次于尚小云。而“程腔”曾得一时之盛,甚至一度超过了梅兰 芳的影响也是事实。锐意创新的程砚秋,不但在京城堪与梅兰芳一争高下,而且将 这种超越之势带到了上海……但其局限性也是明显的。 这种腔调只适用于“苦戏”或言悲剧的演出,而面对其他风格的剧目,则显得 有些力不从心。 严于律已,宽以待人的梅兰芳似乎没有将这些看法告诉给自己的学生,也没有 向任何其他人透露过…… 荀慧生幼学河北梆子花旦,后改学皮黄,师从薛兰芬、吴菱仙、路三宝、陈德 霖、王瑶卿等。他青衣、花衫、花旦、刀马旦无一不精,喜剧、悲剧均为所擅,戏 路之广,排戏之多,为世人所盛赞。 荀慧生体态婀娜,长短合度,扮相俊美。中年以后嗓音欠佳,于是苦下功夫, 寻求它途,避高亢之音,创柔媚之调,化刚为柔,力求圆润,突破传统,自创新声, 终于实现了对自己的超越。他的演唱特点以柔为主,以柔起腔,以柔行腔,以柔收 腔,尤重丹田气的运用,听来字实腔满,又具有柔中见刚的特色。他所创造的新腔, 既注意花哨、柔媚,又遵循着切合剧中人的身分、性格和感情这一前提,使音乐形 象十分完美。他还大胆地将地方戏曲调应用到京剧中来,丰富了演唱色彩。 他在做工、表情、身段方面,善于将传统的表演程式,生活化地灵活运用。他 在舞台上创造的各种眼神,以及垂头、晃肩、弄指、投足、捶胸等描写少女特有情 态的表演动作,都是过去旦角表演中所少有的。 尚小云初习武生,后改旦角,曾就学于孙怡云,后拜在陈德霖门下,又从路三 宝、王瑶卿学花衫。在名师教授下,尚小云早年即已成为文武昆乱不挡的出色旦角。 尚小云扮相俊美,嗓音宽甜脆亮,调门高亢,中气充沛,有“铁嗓钢喉”之誉。 他在演唱上不务外表之华丽,专求骨骼之清高,在行腔上求整,运腔上求实,转腔 上求劲。演唱顿挫有力,拔高转调,游刃有余,从不偷工减料。 他继承了陈德霖以字为主,以腔为辅的唱法,同时,又能在以刚为主的唱法上, 翻作婀娜妩媚之音,形成内刚外柔,从刚劲中见婀娜,在英武中显妩媚的演唱风格。 尚小云在表演上堪称全才。无论是唱、念、做、打,也无论是青衣、花旦、刀 马旦,均称拿手。演文戏时,端庄持重,演武戏时,英姿飒爽。他在《乾坤福寿镜 》一剧中“失子惊风”一场的水袖功和疯步,显示了极深的功力。《汉明妃·出塞 》一场中的马趟子,他运用了圆场、滑步、碎步、卧鱼、跺泥,以及鹞子翻身等身 段,将塞北风沙弥漫,尘土飞扬,胡马嘶鸣,路旷人稀的萧条景象渲染得淋漓尽致。 他在舞台上推出了《汉明妃》、《楚汉争》、《相思寨》、《红绡》、《峨眉剑》、 《花木兰》、《秦良玉》、《林四娘》、《空谷香》、《卓文君》、《珍珠扇》、 《九曲黄河阵》、《双阳公主》等一系列著名剧目。 在四大名旦当中,梅兰芳自有其独到的艺术造诣和贡献,能够与之相颉颃而并 立。然而使他以后独立翘出、声望益盛、最终竟然成为中国京剧艺术的集大成者和 代表性象征的,则是他在走向世界戏剧舞台之后所获得的更大范围内的观众和同行 的首肯,及其以此而赢得的国际性声誉。 -------- 泉石书库