您这是一顺边的身段 裘盛戎在家中把《将相和》廉颇悔悟这场戏作为自己攻坚的对象。廉颇在这场 戏中一上来就要唱一大段。这段唱的唱词是: 廉颇内唱 在金殿定官职是非难辨。廉颇上唱想起了这件事好不愁烦。 蔺相如小孺子有什么才干,一旦间立庙堂位压朝班。 心儿里忍不住把赵君埋怨——(〔哑笛〕白)想那相如小儿,他有什么真实本 领,竟拜首相,怎比老夫在疆场之功。如今他倒官高爵显,位压老夫。 唉,此事我主也不公了!唉! 怨君王,心太偏、不明鉴、埋没功勋赏罚难分辨,心儿想,叫老夫不得安然。 (〔哑笛〕白)唉!为了此事,思前想后,令人不平。我也曾羞辱于他,他累 次三番退让于我。相如!虽然你在我主面前得宠,但在老夫面前,你逞什么英雄好 汉也! 为此事终日里某心思纷乱,争不出不平气心内怎甘。裘盛戎把这段唱词放在眼 前,看了一遍又一遍,思考着词义与安腔的方案。他想到许多传统戏的唱腔,但试 唱以后,又都觉得不能恰到好处地表现这段唱的含义。想来想去,他想到了《探阴 山》这出戏,包拯不是在戏中要唱一大段成套唱腔吗?能不能让廉颇化用一下《探 阴山》中包拯的唱腔呢?这两出戏的剧情虽然不同,一个是表现包拯到阴山探访柳 金蝉的冤情,另一个是表现廉颇在自己府中闹情绪。但是,这两段唱也有其相似点 :一是包拯要在唱段中回叙“都只为柳金蝉死得可惨”的缘由,廉颇则要在唱段中 回叙“在金殿定官职”的情况;二是这两段唱所表现的情调都比较低沉,包拯为自 己曾经多次受到磨难而感到一丝悲凉,廉颇则认为赵王赏罚不明,自己的功勋受到 埋没而“好不愁烦”。这说明把《探阴山》的唱腔适当地拿到《将相和》中来,还 是具有一定的内在的合理性的。 于是,裘盛戎就决定参照包拯在《探阴山》所唱的“扶大宋锦华夷赤心肝胆” 那段唱的唱腔,来设计廉颇的唱腔了。廉颇的头句唱“在金殿定官职是非难辨”也 像《探阴山》一样在幕内唱〔二黄导板〕,第二句也是在出场后唱〔回龙〕,下面 接唱三句〔原板〕,然后是在〔哑笛〕伴奏下的夹白,念白后借鉴《探阴山》中那 句“又只见小鬼卒大鬼判……”的唱腔,唱〔碰板〕“怨君王,心太偏……”,然 后又在〔哑苗〕中念白,最后唱两句〔摇板〕结束整个唱段。这个设计既借鉴了《 探阴山》“导、碰、原”的唱腔板式结构和某些唱腔,又与《探阴山》有若干不同, 如采用夹唱夹念的方式,最后以两句〔摇板〕结尾,就是一些新的变化了。而采用 这种“唱——念——唱——念——唱”的结构,则恰好适合了廉颇在府中自思自叹、 自言自语,时而怨忿、时而疑惑的状态。即把传统唱法的已知性因素,与新编剧目 的新颖性因素很好地结合了起来。 裘盛戎一边设计唱腔,一边这样想:我不能把唱腔搞得太新,太新了观众可能 不认,而如果观众不接受,你设计得多巧妙也没用;同时又不能设计得太老,一味 老腔老调,简单套用,那样又必然与新的人物脱节。他的这个思路是很科学的,以 后的实践也证明他的这个艺术设计思想是完全正确的。 一天下午,裘盛戎正在思考厥颇的表演动作时,他的弟子夏韵龙来了。 “韵龙,咱们一块研究研究吧。在虞卿说服了廉颇,廉颇如梦方醒时,我想在 这个地方用这么个身段,你看看行不行。这个身段就是随着‘巴、答、仓’的锣鼓 点,先跺左脚、甩左水袖,再跺右脚、甩右水袖,然后亮住,叫板后唱〔二六〕。 你看怎么样?”裘盛戎以征求意见的语气对夏韵龙说。 “您这是一顺边的身段,一般可不这么用。”夏韵龙直率地道出了自己的想法。 “你说得对,这个跺左脚,同时从正前方把左手的水袖甩下去的身段,的确是 一顺边,平时不能这么用,可用到这儿我想是可以的。你走一遍,咱们试验试验。” 裘盛戎向弟子提出了要求。 这时裘盛戎念起了虞卿的白口:“那蔺丞相也曾对我言讲,他以国事为重,不 记私忿。情愿让廉颇,不愿亡赵国。”接着他用嘴念着锣鼓点:“嘟…… 巴、答、仓”。只见夏韵龙踩着“撕边”的鼓声往后退步,然后在“巴、答、 仓”的节奏中,做出了“跺左脚用左水袖——跺右脚甩右水袖——灵巧地一垫步、 呆呆地亮住”的身段,正好生动地把廉颇受到巨大震动的形象不温不火地刻画出来。 那个一顺边的身段用在这里不但不显笨拙难看,反而因为平时不这么用,倒产生了 一种意想不到的表现力。这个一顺边的身段好像是在向观众说:请看廉颇愧悔至极 的样子吧,他一下子急得连动作都变得有点傻气了。 “怎么样?我看行。你在最后垫了一步,身子略略往后一仰,也显得挺自然。” 一直在注意观察的裘盛戎这下放了心,这个关键性的身段总算找到了。 “我在走这个身段时,倒是也不觉别扭。这倒怪了,怎么一顺边的身段用在这 几倒挺顺呢?请您给我说说吧。”夏韵龙不解地提出了问题,他想听听师父的讲解。 “这也不奇怪。你想啊,人在特别着急的时候是什么样?不是常常‘咳’了一 声,一跺左脚,同时用左手一拍大腿吗?也可能是一跺右脚,同时用右手一拍大腿。 这说明人要一着急就会做出这类动作来。所以,越是一顺边,越能表现人物内心的 着急和无可奈何。”裘盛戎用生活中的现象,来解释他对这个身段的设计。 夏韵龙听了师父的一席话,更加敬服师父想得深,也更感到这个动作用得很别 致,用在《将相和》这出新戏里尤其显得合适。 裘盛戎还告诉夏韵龙,他打算给廉颇设计一个新的脸谱。过去在科班里演《渑 池会》时,也上廉颇,主要是开打,那时的廉颇勾一个肉色老脸。裘盛戎觉得原来 的脸不够精神,没有把廉颇的“威”勾出来,所以他参照姚期、张飞等花脸角色的 脸谱,又创造了一个新的廉颇脸谱。他还说,廉颇在府中悔悟的这一场,他计划穿 他那件“一笔虎”的“开氅”。原来那件“一笔虎”是裘盛戎过去演《托兆碰碑》 的杨七郎鬼魂时穿的,到五十年代不再演这出戏了,这件心爱的行头也就”失业” 了。这次为了演好廉颇,他决定起用这件“一笔虎”开氅。这些都表现出裘盛戎为 了演好《将相和》,为了把廉颇的形象塑造得尽可能的完美,真是用了不少心血, 从唱到做,从表演到造型,他无不精心思考,精心设计,力争拿出最好的水平来。 《将相和)上演后,果然一唱而红。正如翁偶虹在他的《翁偶虹编剧生涯》一 书中所说的那样:”……谭裘上演了我写的另一个路数的《将相和》,轰动北京之 后,即受聘于上海天蟾舞台。上海盛况,尤甚北京,从此一演再演,蝉联不断。将 近两年时光,谭、裘即以《将相和》为撒手锏,每演必满。”当时,阿甲在一九五 ○年八月一日出版的《人民戏剧》这本杂志的第一卷第五期上发表了一篇评论,题 为《谈(将相和)的人物思想和表演艺术》。 他在文章中写道: 我看过新中国剧社李少春、袁世海、叶盛章等主演的《将相和》,后来又看过 太平剧社谭富英、裘盛戎、黄元庆等主演的《将相和》。像这样两个剧团的名演员, 同时演一个新戏,大家都要求把戏演好,竭力向观众争取效果,这种竞赛的心理是 必然的,也是进步的。 特别是谭富英先生,在我的感觉里第一次看到他有意识地改变过去的舞台作风, 去努力表演角色的思想与情感。这一个进步,将使唱“京朝派”的须生们,特别是 唱谭派的须生们,在技术改进的观点上,受到一定的启发。 裘盔戎唱做并重,表演上很为丰富。 ……谭唱〔二黄导板〕“蔺相如在府中前思后想”,接〔回龙〕,又转〔原板 〕,遇虞卿时又唱〔二黄〕,反正唱的不少……可是观众很喜欢,听得似乎很过瘾, 掌声很多。……裘盛戎上场,又是唱〔二黄导板〕:“金殿上定官职是非难辨”。 在调性上也同样是接〔回龙腔〕转〔原板〕。……可是裘盛戎唱来,一点不使人觉 得重复,而且观众很喜欢,听得也很过瘾,掌声也很多。 阿甲先生当年写的这篇评论所针对的演出情况后来有所变化,即谭富英扮演的 蔺相如不再唱“导、碰、原”的成套唱腔,而改为只唱“原板”。这篇评论使我们 如实地看到,当年谭富英与裘盛戎在隆重推出《将相和》这出戏时,的确有着一股 求精、求新的锐气,带有五十年代初期那个特定年代的时代色彩。可以说,《将相 和》的演出是他们在新的社会条件下,努力塑造新的舞台形象的一次成功的实践。 -------- 泉石书库