第四十四章 教授的评价 马先生是一位情绪化的学者,他对陈先生“有画意”,“富于画境”诸评骘的 非议,无非是想说沙飞先生用手中“一种不奉命令的机械(摄影机)”,“制作这 样多量的活影的具有生命的画幅”,较之那些手握“损益自由、驱遣自如”的画笔 作画,甚至画出“富有画境”的美术作品来,更其艰难,更为不易,更令人可惊可 佩而难以想像罢了。 陈望道教授十分大度,只是抿着嘴微微地笑了笑,因住在一起,对马先生的脾 气禀性了如指掌。 倘以年龄论,千家驹教授在诸位教授中恐怕是最年轻的,但他的学术造诣和在 学界的崇隆声誉,却不在陈望道先生之下。他是浙江武义人,1926年即17岁便考入 北京大学,颇受当时北大校长胡适的青眷。自修马克思主义,是我国最早翻译马克 思《资本论》这一巨著的经济学家。由于他是召集人,且个性卞急直爽,他便接着 发表他的观后感:“我完全是个门外汉,本来不配说什么话的,但我看了沙飞先生 的作品之后,很有一点感想,因此愿以一个门外汉的观众资格来说几句外行的话。” 他略为沉吟了一下,接着以嘹亮而爽利的国语说道:“‘艺术’在中国本是‘ 文人雅士’专利的东西,所谓‘艺术神圣’,或什么‘为艺术而艺术’,还不是有 闲阶级的玩意儿……可是沙飞先生的作品,都与他们形成一个很明显的对照,他分 明是属于另一时代与另一类型的……” 这在当时确是石破天惊、语震四座的评价。他所谓的“另一时代与另一类型”, 显然是别有所指的,其寓意当然是指的“无产阶级革命的崭新时代和无产阶级革命 类型”的艺术。这显然是较一般的评价,更能揭示作品的本质属性。这在当时,既 是大胆的又是新锐的!他还着重地指出了沙飞先生开始运用成组(多幅)的新闻摄 影艺术形式——“每张画都不是孤立的而是整套中的一幅”,并说:这“除技巧优 美外,更存其社会意义与价值”。 最后,他还以中国传统画论的审美鉴赏标准,高度赞美了沙飞的新闻摄影作品 :“我知道摄影之可贵,不在其形肖,尤在其神似,即作品不仅要逼真,更重要的 还是要传神,沙飞先生可以说是完全成功的,他的每一张作品都可以说是传神之作。” 廖璧光教授对“连环摄影作品”即现在的所谓“组照”的特殊表现功能,进行 了深入的探究:在这些摄影作品中,如《劳动阵线》、《生命的叫喊》、《有碍观 瞻》、《问是谁的儿童节》等作品,对于社会丑恶之不容情的暴露,若与《美的陶 醉》、《小姐的闲情》、《张家小姐白而胖》等对照起来,正可说明畸形社会的症 结。 祝秀侠从另外一种特殊的视角评价了沙飞的摄影作品:“沙飞先生的每一张照 片,都足以抵得住一部文学作品。《儿童节》、《南澳岛》等连环整套,更是一种 有思想、有魅力的巨制。在这次影展中沙飞先生充分发挥着摄影艺术的效能,使我 们认识摄影机也是一种犀利的武器。” 洪雪邨教授说话慢条斯理的,却富含意蕴:“沙飞先生的摄影工作,可以说是 一个很大的变革,他把整个的艺术从雅人、逸士、名媛的小摆设移送到广大的民众 面前来了。这里,沙飞先生已经把强烈的生命元素灌注到摄影艺术中去,而且只有 这样,摄影的艺术价值更加显得有其分量。把民众的实际生活,有组织地摄出来, 那作者所赋予的意义,对于文化水平低的民众,是更容易接受的。因为其间就是实 况,无须再经过想像——像看别的画作。”