昂贵的“原创”(1) …… 坚守高端标准与完美质地,是杨澜对于节目质量线的苛求,也是骨子里追求卓 越职业理想的信念使然。每年由哥伦比亚大学校长公布的普利策奖获奖作品,从大 学时代起就吸引了杨澜的关注,那些既有着好的故事,又有着好的语言的作品被杨 澜视做很棒的精读文本。入读哥伦比亚大学以后,每次路过新闻学院的入口处,在 普利策半身青铜雕像前,她常常放慢脚步。作为哥大新闻学院创始人的普利策将媒 体人比做“社会守望者”,所创设的普利策奖代表着美国媒体界的顶尖成就,也被 全球媒体从业人员誉为新闻界的“奥斯卡”,他将一份探询真相和追求卓越的执著 留在了哥伦比亚大学,每年的普利策奖获奖作品成为教授们向学生推及的专业案例, 来自母校的专业训练也更加强化了杨澜追求完美的一面。无论是对阳光卫视的原创 节目,还是外购节目,她都坚持着一贯的精致路线,而对于亲自打造的《杨澜访谈 录》更是精益求精。 杨澜的精益求精对于节目的编导们来说却不是件美妙的事。2001年7 月,刚刚 进入《杨澜访谈录》的金嘉楠从助理编导做起,任务就是协助正式编导收集嘉宾资 料。对于收集资料的量,节目组有着明确的规定,就是至少提供50页A4纸的信息, 量够了,质也绝对不可以放松,若中间有重复的信息是不算在其中的。50页的信息 包括采访嘉宾之前的专访、新闻报道、书籍、作品等等,简直是对嘉宾的“一网打 尽”,但这些被收集齐整的信息往往被杨澜评价为“内容泛泛,没有亮点”。 学会寻找和发现人物亮点的过程,是助理导演金嘉楠成长为正式导演的过程, 也是她被杨澜的价值观洗脑的过程,那就是要学会对一个人的还原。人都不是完美 的,还原不是简单赞美式的描述和概括,而是带着独特的人生感悟,去解读嘉宾的 内心成长。为了发现杨澜所说的这个亮点,用心的金嘉楠不再刻板地收集50页资料, 而是注意在50页的死文字中发现活的细节,连蛛丝马迹也不放过。为了准备2002年 4 月对台湾音乐人李宗盛的访问,金嘉楠几乎收集齐了两岸媒体对他的采访报道, 并同时在百度、谷歌上面持续搜索,临近搜索终结点的时候,她忽然在一篇私人博 客上发现了这样一个故事:当年为了帮助歌手娃娃出专辑,作为音乐制作人的李宗 盛把自己的奔驰车给卖了。于是她将这个细节提供给了杨澜。当杨澜拿这个问题询 问李宗盛时,他感到很是诧异:“嘿嘿,你怎么连这个也知道?”一个动人的小细 节却勾起了李宗盛的一番大感慨:“因为我很疼爱我的歌手,我觉得我们俩是在一 条船上。我认为歌手的未来就是我的未来,我如果能够做成了,这个男生,作为一 名歌手,他的生命就可以改观。只要我做对一件事情,只要我写对一首好的歌。” 一场面对面的谈话交流,正是有了这样平实又真切的细节参与,才有了谈话节目的 情感亮点。 在《杨澜访谈录》的成长之路上,对“串场”的讲究是很有说头的。早在凤凰 卫视《杨澜工作室》期间,两个人面对面的干聊在港人看来是很无趣的,为了加快 谈话节目的节奏,也为了增加节目的好看度,杨澜和她的团队在“串场”上下了一 番工夫,或是增加主持人的出镜,或是插播外拍小片,戏剧性的故事和具有冲突感 的细节就好像是味素,被洒进稍显乏味的清谈之中。如此的方式被《杨澜访谈录》 继续延用,并不断以新的内容构成串场,使得串场所承担的功能也日益重要。若将 谈话的行进比喻成一条静静流淌的长河,串场就好似一面突起在河面上的大坝,在 这幅浪花激荡的人生断面上,呈现出的是有机叠加的时代背景,抽象升华的人生感 悟,牵动人心的戏剧冲突,越过一个又一个这样的“串场”,嘉宾的心路历程才会 被一场谈话节目描摹得立体深刻而又生动好看。串场在一档谈话节目中通常由“主 持人亮相”或“旁白”组成,表面上看只有数百字,但对于欠缺生活阅历或者深度 思考力的年轻编导来说,称得上是一根可以压死骆驼的稻草,因为不是每个人都具 备杨澜对人物的快速分析和提炼能力。