她的嗓音“如金笛鸣沁入人心……” 周璇在歌坛上起步的时代,恰逢中国无声电影全面向有声影片发展的时代。随 着第一部发声配唱的影片《野花闲草》和第一部中国人制作的有声片《旧时京华》 问世,中国电影的发源地一一上海,掀起了一阵阵拍摄有声电影的浪潮。 明月歌舞剧社的台柱演员王人美、黎莉莉等人,先后被影业公司挖去拍片。对 剧社的演出产生很大冲击,最终使得明月歌舞剧社再也难以维持,不得不宣布解散。 1933年,明月歌舞剧社解散后,周璇一度陷于无所适从、无路可走的状态,担 心回家后,衣食无着落、再度受养父虐待。 当严华等人得知周璇的艰难处境之后,都很同情她,纷纷为她鸣不平,由此而 激发了他们决心收拾明月社的残局,想方设法筹集资金,最后终于被这几个热血青 年办成功了一个规模较小的新月歌剧社。 周璇也幸运地转入新月歌剧社,继续了她的演艺生涯。 但新月歌剧社却在不到一年时间里,短命地夭折了。 在新月社的演出中,给人印象最深的一次是,周璇套着白胡子,扮演小老头, 在舞台上载歌载舞,演得惟妙惟肖,逗人发谑,台下观众笑声不绝。 后来曾有记者问:“你有什幺绰号吗?”她答:“小老头。” 苦难的日子孕育一个人的幽默感,小周璇性格中富于幽默感的特点,是在舞台 表演中开始萌发的,这也成为了她日后生活和个性中的显明特点。 新月歌剧社解散后,14岁的周璇再次面临困境。这次她被迫回到了她极不愿回 去的家里。正当她感到绝望的时候,严华的朋友、漫画家丁悚出面请人投资,成立 了新华歌剧社。 1934年初,周璇又峰回路转,加入新华歌剧社。 新华歌剧社在金城大戏院组织了多场演出,她与严华主演了由龚之方、唐大郎 和严华编剧的新戏《秋风落叶》,受到上海市民的欢迎。 经过明月、新月和新华这三个专业歌舞剧社的锻炼和熏陶,以及将近两年的舞 台艺术实践,天资聪敏、刻苦好学的周璇,在歌唱和表演上都迅速成长起来,她已 经能坐在钢琴前自弹自唱了。 过早涉足演艺圈,也使得这个十四、五岁的上海女孩显得比同龄人更为成熟。 在上海的演出市场,周璇这个艺名逐渐被人熟悉。“友联”、“新新”、“青 鸟”等电台也常邀请她去播唱,当年在上海滩上享有盛名的百代、胜利唱片公司还 把她演唱的歌曲《五月的风》和《叮咛》等灌制成唱片。 这几首歌曲通过电台和唱片不胫而走,传遍上海的各个角落,成了流行一时的 歌曲。 就在这一年,周璇年仅14岁,而幸运之神就已经开始向她招手。她在上海歌星 评选活动中,仅位居于老牌歌星白虹之后( 相差50多票) ,名列第二。 至此,上海歌坛上的一颗新星,开始绽放出熠熠的光芒。 那时,她演唱的代表曲《五月的风》,传遍了黄浦江畔,那歌声确实令人陶醉 : 五月的风吹在花上 朵朵的花儿吐露芬芳 假如呀花儿是有知 懂得人海的沧桑 它该低下头来哭断了肝肠 五月的风吹在树上 枝头的鸟儿发出歌唱 假如呀鸟儿是有知 懂得日月的消长 它该歇下歌喉羞惭地躲藏 五月的风吹在天上 朵朵的云儿颜色金黄 假如呀云儿是有知 懂得人间的兴亡 它该掉过头去离开这地方 倘若有一种所谓三、四十年代旧上海的情调,那便是从《五月的风》开始、荡 漾在每一个老上海人的心怀间的那一种轻柔无比的靡靡之音,它让人觉着人生的恍 惚和体验到生命的微妙,并且,让人从内心深处去享受脆弱、渺小却又无限奇妙的 个体生命的奥秘。 这就是上个世纪三、四十年代上海滩的情怀,世上的人会永远缅怀和寻觅这一 种情调,这是和周璇的歌紧紧相连、不可分割的。这也就是周璇歌唱艺术的魅力所 在。 当年,有媒体记者撰文赞美周璇的嗓音“如金笛鸣沁入人心……” 于是乎,“金嗓子”美誉,伴随传着“五月的风”,吹遍了上海滩。各路记者 接踵而至,周璇访谈和她的照片见于大小报章,她的歌声响彻在大街小巷,几乎达 到了家喻户晓,人人皆知的程度。